Beskrivelse
I det enorme panorama af den billedlige kunst i det tyvende århundrede skiller Henri Matisse sig ud som en Titan, der formåede at kombinere tradition med innovation. Hans arbejde "Still Life After of Heems 'La Desserte'" fra 1915 er et veltalende vidnesbyrd om hans evne til at fortolke fortiden gennem en moderne og levende linse. Dette maleri, en genfortolkning af den barokke stilleben i Jan Davidsz. Af Heem, indkapsler Matisses mestring i styringen af farve og form og skaber en dialog mellem to forskellige tidspunkter og stilarter.
Når man observerer denne sammensætning af 72x60 cm, er den første ting, der fanger opmærksomhed, den dristige farveanvendelse. Matisses palet er lys og mættet, markant forskellig fra den dystre og overdådige overdådighed i barokke originalen. Her bruger Matisse blå, grønne og orange toner til at genopfinde bordet fuld af frugter og andre elementer. Farverne er flade og lyse, hvilket giver maleri en næsten dekorativ kvalitet og alligevel dybt udtryksfuld. I modsætning til den raffinerede struktur og de grundige nuancer af Heem, vælger Matisse for bredere og mere løse børstestræk, der fremhæver deres modernistiske tilgang.
Selve sammensætningen forbliver tro mod den klassiske struktur i det stadig liv i det syttende århundrede, men Matisse dynamiserer den gennem et let sæt perspektiv og forenklede former. I midten af scenen skiller frugter og blomster sig ud, at selvom det er genkendelige, er det frataget detaljer, hvilket snarere fremkalder en abstrakt og stiliseret essens. Det er et klart nikk til hans interesse for linjen og formen, elementer, der ville dominere meget af hans efterfølgende arbejde. Tabellen, der udelukkende er prydet med naturlige elementer, afspejler en næsten ceremoniel orden, men det er i valget af farver, hvor værket bliver et nyt og levende liv.
Vi kan ikke ignorere den tids indflydelse og den kontekst, i hvilken dette stykke blev skabt. I 1915 blev verden spejlet i rædslerne fra første verdenskrig. I modsætning til dette kaos tilbyder Matisse en havn med fred og harmoni gennem hans kunst, en æstetisk tilflugt, hvor naturlig skønhed finder sit maksimale udtryk. Det er muligvis en bevidst eller ubevidst reaktion fra Matisse på øjeblikkeligt at flygte fra en stormende virkelighed.
Derudover viser "Still Life After of Heems 'The Deserte'" Matisses fascination for fortidens kunst, ikke som en efterligning, men som en kontinuerlig samtale. Når man genskaber et værk af De Heem, er det ikke begrænset til en reproduktionsøvelse; I stedet bekræfter Matisse sin arv ved at tilbyde en ny fortolkning, tilpasset den æstetiske kanoner i hans tid. Dette afspejler dens tro på kunst som en evolutionær proces, hvor hver generation af kunstnere giver et lag af betydning for det, der tidligere er blevet etableret.
Dette maleri er også et storslået eksempel på Matisses interesse for islamisk dekoration og kunst, der observeres i stilisering og forenklede mønstre, der efterligner de østlige dekorative motiver, en strøm, der gennemsyrede i dens samtidige.
Sammenfattende "Still Life After of Heems 'The Desser' af Henri Matisse hører ikke kun til en rig tradition for stadig liv, men er også et vidnesbyrd om, hvordan en kunstmester Modernisme kan hylde fortiden, mens han smed en ny og levende sti. Værket er et amalgam af farve, form og mening, et rum, hvor det gamle og det moderne konvergerer i en glødende og refleksiv visuel symfoni.