Beskrivelse
Arbejdet "Garden Under Church of Bihorl (børn i græsset)" af Paul Gauguin, malet i 1884, er en spændende afspejling af krydset mellem hverdagen og spiritualitet i sammenhæng med naturen, et tilbagevendende tema i kunstnerens arbejde. Dette stykke mestrer et landskab, hvor du kan se Bihorel -kirken i ryggen dybere i hans efterfølgende værker.
Sammensætningen af maleriet er artikuleret i en næsten lodret kontekst, hvor kirken stiger som et åndeligt fyrtårn midt i en jordisk verden, repræsenteret af haven og børnene, der leger i græsset. Kirkens tilstedeværelse med sin gotiske arkitektur kontrasterer markant med den frihed og omsorgsfulde hos spædbørn, der ser ud til at nyde en strålende dag under solen. Denne dualitet skaber en dialog mellem verdslige opgaver og åndelige forhåbninger, et tema, der vil blive grundlæggende i symbolikken for Gauguins kunst.
Farve er et væsentligt element i dette arbejde. Gauguin bruger en rig og levende palet, der fremkalder lysstyrken i naturligt lys og miljøets friskhed. Det grønne af græsset og træerne, der er repræsenteret med en næsten smaragd -tone, blandes med lysets varme gule og orange, hvilket skaber en kontrast, der fremhæver både figurerne og deres omgivelser. Børn er klædt i livlige farver, der fremhæver deres energi og livlighed, hvilket får de sande hovedpersoner i maleriet til at se ud. Hvert slagtilfælde, ethvert valg af farve, ser ud til at være bestemt til at formidle en følelse af uskyldig glæde, et øjeblik af lykke i naturen.
Gauguin, en forløber for symbolik og undertiden indikeret som en forløber for moderne kunst, blev ofte tiltrukket af den følelsesmæssige intensitet, som han kunne fange gennem sine værker. Selvom "Orchard Under Church of Bihorel" kan opfattes som en pastoral repræsentation, har den også introspektions nuancer og en opfordring til forbindelse med det primære, det grundlæggende, der findes i dets naturlige miljø. Dette stykke, sammen med andre fra det samme trin, afslører sin overgang mod en stil, der omfavner mere forenklede former og mere udtryksfulde farver, som opfordrede seeren til at opleve en følelsesladet respons ud over den blotte realistiske repræsentation.
I forbindelse med kunsten i det sene nittende århundrede er dette maleri i en periode med intens kunstnerisk udforskning. Gauguin søger at distancere sig fra den impressionisme, der havde påvirket ham, til fordel for en tilgang, der prioriterer udtryk og spiritualitet over blot visuel observation. Dette arbejde kunne betragtes som et forspil til sin efterfølgende søgning efter nye verdener på sin tur til Polynesien, hvor det fortsat ville udforske fusionen af den virginale, den åndelige og børns glæde.
Sammenfattende er "Garden Under Church of Bihorel" ikke kun en visuel repræsentation af livet i marken, men et eksempel på den måde, hvorpå Gauguin flettes sammen hver dag med det transcendentale. Dets brug af farve, komposition og tema afspejler en innovativ tilgang i maleriet fra det nittende århundrede, der lægger grundlaget for udviklingen af symbolik i moderne kunst. Dette arbejde inviterer seeren ikke kun til at observere, men at føle sig nedsænket i enkelheden og skønheden i det fangede øjeblik, et ekko af den menneskelige oplevelse, der stadig resonerer i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.