Beskrivelse
I "The End of Lunch" (1879) fornyer Pierre-Auguste et øjeblik i hverdagen med en mestring, der overskrider det blot anekdotiske, der transporterer seeren til det intime og ubekymrede miljø i en frokost i selskabet. Dette værk er et strålende eksempel på den impressionistiske stil, som Renoir hjalp med at popularisere, kendetegnet ved levende lys, dynamisk farve og repræsentation af det sociale liv og natur.
Sammensætningen af værket viser en gruppe mennesker samlet omkring et bord, hvor en beskeden fest opfattes, pyntet med en række frugter og en vinbeholder. I forgrunden er tallene arrangeret naturligt og flydende og undgår stivheden af en formel disposition. Den stående mand, lidt tilbøjelig til den kvinde, han taler med, antyder en nærhed og medvirken, der tilføjer et følelsesmæssigt lag til scenen. Kvinden, der måske betragtes som hovedpersonen i maleriet, udviser en hvid kjole, der skiller sig ud på en varmere og mere terrusisk baggrund, og understreger lyset fra hendes muntre ansigt.
Renoirs mestring manifesteres i brugen af farve, hvor effekten af lys på tallene er håndgribelig. Løse og flydende børstestræk skaber en pulserende atmosfære, hvor reflekser af sollys ser ud til at spille på karaktererne og objekterne på bordet. De crimson, gule og grønne toner er sammenflettet i en dans af farver, der tilfører energi til værket og antyder roligtheden af en sommerdag. Denne brug af livlig farve er karakteristisk for impressionisme, der bevæger sig væk fra den mest dystre og detaljerede palet fra tidligere tider.
Karaktererne i maleriet er arketyper af det borgerlige liv i det sene nittende århundrede i Frankrig, der symboliserer ånden i en generation, der fejrede livet gennem delte øjeblikke og moderat hedonisme. Renoir fanger gennem dette arbejde et øjeblik, der er både personlig og universel, implicit inviterer seeren til at deltage i fejringen af dagen og virksomheden.
Renoir, kendt for sin evne til at fremstille den menneskelige figur, får hver karakter til at have deres egen personlighed, mens scenens intimitet favoriserer følelsen af samfund. Udseendet af karaktererne, deres bevægelser og interaktion er elementer, der giver liv til maleri; Offentligheden kan forestille sig de mumlinger og grin, der ville resonere i et sådant rum.
På trods af at han ikke er et af hans bedst kendte værker - i sammenligning med "The Rowers frokost" eller "The Dancers" - er "The End of Lunch" et dejligt stykke, der samler hans hengivenhed til skønheden i hverdagen. Formernes charme og glathed sammen med lysbehandling af farver afspejler optimisme og Joie de Vivre, der karakteriserer fornyelsesarbejdet.
Den impressionistiske stil er kendetegnet ved dens ønske om at fange lys, atmosfære og et flygtigt øjeblik, og "slutningen af frokosten" er ingen undtagelse. Det bliver således et vidnesbyrd om interessen for at fornye for hverdagen og omdanne det, der kunne være en simpel frokost til en fejring af livet. Gennem dette maleri huskes seeren på samme tid fra skønheden i det nuværende øjeblik og vigtigheden af menneskelige bånd, elementer, der forbliver relevante i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.