For at opdage de sande rødder og betydningen af den lyriske abstraktion, og forstå hvordan de interagerer med sine tendenser inden for kunsten, skal vi se tilbage på de tidlige dage af abstrakt kunst.

Den lyriske abstraktion er et tilsyneladende simpelt udtryk, men dets oprindelse og betydning er blevet debatteret i generationer. Den amerikanske kunstsamler Larry Aldrich brugte termen i 1969 til at definere naturen af flere værker, han nyligt havde samlet, og som, efter hans mening, indikerede en tilbagevenden til personlig udtryk og eksperimentering efter minimalismen.

Men den franske kunstkritiker Jean José Marchand brugte en variation af udtrykket, Abstraction Lyrique, årtier tidligere, i 1947, til at henvise til en fremvoksende europæisk tendens i maleriet, som lignede det abstrakte ekspressionisme i USA. Begge anvendelser af termen henviste til kunst, der var kendetegnet ved at være frie, emotionelle og personlige kompositioner, der ikke havde noget at gøre med den objektive virkelighed.

Men disse tendenser kan spores endnu længere tilbage, mindst til det tidlige 20. århundrede i arbejdet af Wassily Kandinsky. 

Den lyriske abstraktion - første skridt

Vassily Kandinsky 1911, Komposition Nr. 4

Selvom man kan sige, at den russiske maler Wassily Kandinsky (1866-1944) var en pioner inden for den elegante kombination af fortælling, form og farve, som er grundlaget for den lyriske abstraktion, opstod tendensen ved en udstilling med titlen "L'Imaginaire", der blev afholdt i Galerie du Luxembourg i Paris i 1947, og som indeholdt værker af Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) og Jean-Paul Riopelle, blandt andre.

Den nuværende betegnelse "Abstraktion Lyrique" blev skabt af den franske maler og medarrangør af udstillingen Georges Mathieu (1921-2012), mens hans kollega kurator Jose-Jean-Marchand skrev, at nogle af de udstillede værker viste "et lyrisk element løst fra enhver tjeneste ...", hvilket betyder, at malerierne ikke var afledt eller tynget af vægten af intellektuel teori.

At søge det lyriske i den lyriske abstraktion

I 1910'erne flirttede flere forskellige grupper af kunstnere med konceptet lyrisk abstraktion, hver fra en unik vinkel. De kubistiske og futuristiske kunstnere arbejdede med billeder fra den virkelige verden og modificerede dem konceptuelt for at udtrykke abstrakte idéer. De suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere arbejdede med genkendelige former i deres kunst, men brugte dem på en tvetydig eller symbolsk måde, eller på en måde der forsøgte at formidle universaliteter.

Men en anden gruppe kunstnere nærmede sig abstraktionen fra en helt anden vinkel end de andre.

Denne gruppe, personificeret af Wassily Kandinsky, angreb abstraktionen med det perspektiv, at de ikke vidste, hvilken betydning det, de malede, kunne have. De håbede på, at ved blot at male frit, uden forudfattede ideer om æstetik eller den objektive verden, kunne de udtrykke noget ukendt gennem deres arbejde. Kandinsky sammenlignede sine malerier med musikalske kompositioner, der kommunikerede følelser på en helt abstrakt måde. Hans abstrakte malerier var fantasifulde, emotionelle, udtryksfulde, personlige, passionerede og helt subjektive; med andre ord, lyriske.

Kendetegn ved den lyriske abstraktion: forvirring af stilarter

"Tændte Mænd", Taro Okamoto (1955), Nationalmuseum for moderne kunst, Tokyo

I teorien var Art Informel den primære bevægelse, der omfattede adskillige sub-stile og sub-grupper, som Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif og den lyriske abstraktion. Alle disse skoler var abstrakte eller i det mindste semi-abstrakte, og alle afviste geometrisk abstraktion såvel som naturalisme og figurative genrer. Alle kunstnere søgte at skabe en ny og spontan malestil, fri for fortidens teorier eller nutidens konventioner. På trods af alt dette var mange abstrakte malere fra den tid medlemmer af en eller flere af disse sub-bevægelser, og som et resultat er det næsten umuligt at identificere med autoritet, hvilke malerier der tilhører hver af disse bevægelser.

Den lyriske abstraktion efter krigen

De Stijl, Medium

Den lyriske abstraktion af Kandinsky kontrasterede med mange af de andre tendenser i den abstrakte kunst i 1920'erne og 1930'erne. Hans kunst var ikke specifikt knyttet til nogen religion, men der var noget åbenlyst spirituelt over det. Andre kunstnere knyttet til stilarter som De Stijl, Art Concrete og Surrealism lavede kunst, der var sekulær og lånte sig selv til en objektiv akademisk fortolkning. Kandinsky søgte noget, der aldrig kunne defineres eller forklares fuldt ud. Han udtrykte åbent sin personlige forbindelse til universets mysterier. Det var som om han havde opfundet en slags spirituel eksistentialisme.

Eksistentialismen var en filosofi, der blev berømt efter Anden Verdenskrig, da folk kæmpede for at forstå, hvad de opfattede som livets meningsløshed. Kritiske tænkere kunne ikke tro, at der kunne eksistere en højere magt, der kunne tillade den slags ødelæggelse, de lige havde været vidner til. Men i stedet for at blive nihilister i den tilsyneladende fravær af Gud, forsøgte eksistentialisterne at navigere gennem livets generelle meningsløshed og søge personlig mening. Som den eksistentialistiske forfatter Jean-Paul Sartre skrev i sin bog Væren og intet i 1943, “Mennesket er dømt til at være frit; han er ansvarlig for alt, hvad han gør ". Søgningen efter det, der er væsentligt personligt, var central for eksistentialismen, og også for den brede genoplivning af lyrisk abstraktion efter Anden Verdenskrig.

Andre navne knyttet til den lyriske abstraktion

I løbet af 1940'erne og 1950'erne opstod der en lang række bevægelser inden for abstrakt kunst, der på en eller anden måde involverede subjektiv personlig udtryk som basis for at udtrykke mening i kunsten. Abstraktion Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, abstrakt ekspressionisme, Color Field art og endda konceptuelt og performancekunst, alle, til en vis grad, kan rækkes tilbage til den samme generelle eksistentielle søgen. En af de mest indflydelsesrige kunstkritikere i denne tid, Harold Rosenberg, forstod det, da han skrev: "I dag skal hver kunstner forpligte sig til at opfinde sig selv ... Betydningen af kunsten i vores tid flyder fra denne selvskabelsesfunktion".

Men som kulturen ændrede sig med den næste generation, faldt mange af disse eksistentielle tendenser i kunsten i unåde. Og endnu en gang tog en geometrisk, konkret og følelsesløs tilgang til abstrakt kunst, personificeret af minimalismen, dens plads.

Men ikke alle kunstnere forlod den lyriske tradition. I slutningen af 1960'erne var tidvandet endnu en gang vendt. Som Larry Aldrich påpegede, der genvandt termen lyrisk abstraktion i 1969, “I begyndelsen af den sidste sæson var det tydeligt, at der i maleriet var en bevægelse, der bevægede sig væk fra det geometriske, det hårde og det minimalistiske, mod det mere lyriske, sensuelle abstraktioner, romantiske i blødere og mere levende farver… Kunstnerens berøring er altid synlig i denne slags maleri, selv når malerierne er lavet med pistol, svampe eller andre genstande”.

Nutidig lyrisk abstraktion

Jimenez-Balaguer, detalje

Det er tydeligt, at ligesom med de kunstneriske bevægelser, er de tendenser, der definerer den lyriske abstraktion, tidligere end begrebet blev skabt. I de tidlige årtier af det 20. århundrede indkapslede kunstnere som Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee og Wols for første gang de lyriske tendenser i abstraktionen. Og årtier senere førte kunstnere som Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages og Joan Mitchell dem videre. Senere, i slutningen af 1960'erne og 1970'erne, revitaliserede og udvidede kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko og mange flere relevansen af denne bevægelse.

I 2015 døde en af de mest fascinerende stemmer inden for nutidig lyrisk abstraktion, den spanske kunstner Laurent Jiménez-Balaguer. Men hans koncepter, teorier og teknikker fortsætter med at manifestere sig stærkt i dag i arbejdet hos kunstnere som Margaret Neill, hvis instinktive kompositioner af indviklede lyriske linjer inviterer beskueren til en subjektiv deltagelse af personlig betydning, og Ellen Priest, hvis arbejde giver liv til hendes æstetiske samtale med jazzmusik. Det, der forener alle disse kunstnere i et fælles bånd, er den grundlæggende søgen efter den lyriske abstraktion: at udtrykke noget personligt, subjektivt og emotionelt og gøre det på en poetisk og abstrakt måde.

Amerikansk lyrisk abstraktion (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

En bevægelse, der blev kendt som lyrisk abstraktion, opstod i USA i 1960'erne og 1970'erne som svar på væksten af minimalismen og konceptkunst. Talrige malere begyndte at bevæge sig væk fra geometriske, præcise, hårde og minimalistiske stilarter, hen imod en mere harmonisk og billedlig stil, der bruger rige og sensuelle farver. De havde til hensigt at genoprette de æstetiske principper i stedet for at fortsætte med en spontan sociopolitisk ikonografi. Denne amerikanske form for lyrisk abstraktion exemplificeres i værker af Helen Frankenthaler (f. 1928) og Jules Olitski (1922-2007), blandt andre. En udstilling med titlen "Lyrisk Abstraktion" fandt sted på Whitney Museum of American Art i maj-juli 1971.

I denne periode var der dog en række lignende variationer af anden generations abstrakt ekspressionisme (post-malerisk abstraktion). Og selvom der var klare teoretiske distinktioner mellem Color Field Painting, Hard Edge Painting, Color Stain Painting og Lyrical Abstraction, blandt andre, er disse forskelle på ingen måde åbenlyse for det nøgne øje.

Malere fra bevægelsen Lyrical Abstraction hænges i dag i de bedste kunstmuseer i verden.

Den lyriske abstraktion - æstetisk og filosofisk mening

Jean Paul Riopelle

Den lyriske abstraktion var ikke en specifik skole eller bevægelse, men snarere en tendens inden for Art Informel. Overvej det som en stil inden for abstrakt kunst, der er afbalanceret og elegant (nogle gange livlig, nogle gange afslappende), og som næsten altid er fyldt med indhold udvundet fra den naturlige verden.

Det er ofte indrammet af en overdådig farve, dens harmoniske og billedlige skønhed kan kontrasteres med de hårde, angstfyldte og disharmoniske billeder produceret af andre grupper inden for Art Informel som Cobra eller nylige neoekspressionister.

Køb en kopi af Wassily Kandinsky, en af de bedste repræsentanter for den lyriske abstraktion.

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.