Der er mystiske årsager til, at store mesterværker har inspireret dusinvis af konspirationsteorier og usandsynlige gætterier.
Nogle gange er de skjulte detaljer i disse berømte malerier ekstremt geniale, måske endda revolutionerende.
Træd nu ind i denne fascinerende verden af 10 store mesterværker fra vores historie, som gemmer stille hemmeligheder mellem lærredet og betrageren.
Hemmeligheder fra Den Sidste Nadver - Leonardo Da Vinci
Den Sidste Nadver er Leonardo Da Vincis visuelle fortolkning af en begivenhed, der er beskrevet i de fire Evangelier (bøgerne i Det Nye Testamente).
Aftenen før Kristus blev forrådt af en af sine disciple, samlede mesteren dem for at spise sammen, vaske deres fødder og annoncere, hvad der ville ske. Mens de spiste og drak, gav Kristus disciplene specifikke instrukser om, hvordan de skulle spise og drikke i fremtiden, til hans minde. Det var her, den første fejring af Eukaristien blev født, et ritual, der stadig eksisterer blandt kristne.
Den Sidste Nadver beskriver øjeblikkene efter, at Kristus sprang en bombe ved at annoncere, at en disciple ville forråde ham før daggry. De tolv apostle reagerer på nyheden med forskellige grader af chok.
Leonardo da Vinci havde ikke arbejdet på et så stort maleri før og havde ingen erfaring med muraler under freskometoden. Maleriet blev udført med eksperimentelle pigmenter direkte på den tørre gipsvæg, og i modsætning til frescoer, hvor pigmenterne blandes med våd gips, har værket ikke modstået tidens prøve godt.
Selv før mesterværket var færdigt, begyndte maleriet at falde af væggen, og Leonardo måtte reparere det. Gennem årene er det blevet nedbrudt, udsat for hærværk, bombet og restaureret. I dag ser vi sandsynligvis meget lidt af det originale værk.
Hvis du har læst Da Vinci Koden af Dan Brown, ved du, at dette mural af Leonardo da Vinci fra slutningen af 1400-tallet har været genstand for meget spekulation.
Brown foreslog, at disciplen til højre for Jesus faktisk er Maria Magdalena forklædt som Johannes Apostlen. Han antyder også, at den "V"-form, der dannes mellem Jesus og "Johannes", repræsenterer et kvindeligt livmoder, hvilket antyder, at Jesus og Maria Magdalena fik et barn sammen.
Kunsthistorikere er imidlertid skeptiske over for denne teori, som på sin tid fik mange tilhængere. Kritikerne foreslår, at udseendet af Johannes er feminint simpelthen fordi han ofte blev repræsenteret sådan.
Men den italienske musiker Giovanni Maria Pala opdagede en langt mere overbevisende hemmelig besked. Han hævder, at Da Vinci skjulte musiknoter i "Den Sidste Nadver", som, når de læses fra venstre mod højre, svarer til en 40 sekunder lang hymne, der lyder som et requiem.
I 2007 skabte Pala en melodi ud fra de skjulte noter i scenen. Du kan lytte til denne formodede melodi, som Da Vinci efterlod skjult her.
Bestil en replika af Den Sidste Nadver lavet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder fra Adams Skabelse - Michelangelo (Michellangelo)
"Adams Skabelse" er sandsynligvis den mest kendte af de ni bibelske paneler, som Michelangelo malede i taget på det Sixtinske Kapel. Men vidste du, at scenen kunne indeholde billedet af en skjult hjerne?
Michelangelo var en ekspert i human anatomi. Som 17-årig havde den store renæssancekunstner et job med at dissekere lig på kirkegården. Ifølge neuroanatomieksperterne Ian Suk og Rafael Tamargo placerede maleren nogle omhyggeligt skjulte illustrationer af visse kropsdele i loftet på det Sixtinske Kapel.
Hvis man ser på det klæde, der omgiver Gud i "Adams Skabelse", vil man se, at Michelangelo kunne reproducere en anatomisk illustration af den menneskelige hjerne.
Suk og Tamargo mener, at Michelangelo havde til hensigt, at hjernen skulle repræsentere ideen om, at Gud gav Adam ikke kun liv, men også viden og evnen til at ræsonnere.
Bestil en replika af Adams Skabelse lavet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder fra Adskillelsen af Lys og Mørke - Michelangelo
"Adams Skabelse" var ikke det eneste panel i det Sixtinske Kapel, hvor Michelangelo gemte anatomiske illustrationer. Ifølge Suk og Tamargo kan man i "Adskillelsen af Lys og Mørke" finde en gengivelse af den menneskelige rygmarv og hjernestammen i midten af Guds bryst, der fører til hans hals.
Selv om beskueren måske bliver overrasket over den mængde hud, der vises på loftet og væggen, var der oprindeligt meget mere i værket. Kort efter Michelangelos død beordrede pave Paul III, at genitalierne hos helgener og martyrs skulle dækkes. Der blev foretaget over 40 ændringer, der dækkede den fulde nøgenhed af de kvindelige figurer. Den valgte kunstner (Daniele dal Volterra) ville for altid blive kendt som "Il Braghettone", boxershort alligevel maleren.
Bestil en replika af Adskillelsen af Lys og Mørke lavet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder fra Café Terrasse om Natten - Vincent Van Gogh
Ved første øjekast synes Vincent van Goghs oliebillede fra 1888 bare at være det, titlen beskriver: en malerisk café terrasse i en farverig fransk by. Men i 2015 foreslog Van Gogh-eksperten Jared Baxter teorien om, at maleriet i virkeligheden er kunstnerens version af "Den Sidste Nadver".
En detaljeret undersøgelse viser en central figur med langt hår omgivet af 12 individer, hvoraf en ser ud til at glide ind i skyggerne som Judas. Der er også det, der ser ud til at være små kors skjult i hele maleriet, inklusive et over den centrale figur, der ligner Jesus.
En religiøs henvisning ville ikke være alt for malplaceret for Van Gogh. Før han dedikerede sin opmærksomhed til maleriet, havde den berømte hollandske kunstner ønsket at "prædike evangeliet overalt", og hans far, Theodorus van Gogh, var præst i en reformeret hollandsk kirke. Omkring den tid, han arbejdede på Café Terrasse om Natten, skrev Van Gogh til sin bror, Theo van Gogh, hvor han forklarede, at han havde et "mange behov for, ville jeg sige ordet, for religion", med direkte henvisning til maleriet.
Bestil en replika af Café Terrasse om Natten lavet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder fra Profeten Zakharias - Michelangelo
En del af Michelangelos arbejde i det Sixtinske Kapel kan have nogle temmelig kontroversielle skjulte hemmeligheder. "Profeten Zakharias" ser for eksempel ud som et maleri af den eponyme profet, der læser en bog, mens to keruber kigger over hans skulder.
Men hvis man kigger nøje, ser det ud til, at en af englene "vender figen", hvilket er, når man sætter tommelfingeren mellem langfinger og pegefinger. Grundlæggende er det den gamle version af at vise finger.
Rabbi Benjamin Blech fra Yeshiva Universitetet sagde til ABC News: "Dette kan måske være nøglen til at forstå Michelangelos mod, Michelangelos sande følelser over for paven og det faktum, at Michelangelo ikke tøvede med at præsentere os for beskeder, der kunne have været fornærmende."
Der er også en håndgribelig følelse af, at det hele er en del af Zakharias' fantasi. I et rum fyldt med forestillinger ser hver besetning på loftet i det Sixtinske Kapel ud til at være bekymret over noget; perspektivets magt sikrer, at Zakharias' beskeder når længere.
Det er ikke kun det faktum, at han er over døren, der læser sit eget arbejde, der føles som en fastlæggelse af Guds dagsorden.
Zakharias er måske en af de mest interessante apokalyptiske profeter, der forudsagde verdens ende, eller som han ville foretrække at sige, Herrens dag. Michelangelo får Zakharias til at fange beskueren med sin emblematiske figur.
Bestil en replika af Profeten Zakharias lavet af professionelle kunstnere.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vincis mesterværk fra det 15. århundrede er måske et af de mest genkendte kunstværker i verden, men der er meget at observere i det mystiske smil.
For det første spekuleres der på, at La Gioconda er gravid, givet hvordan hendes arme er placeret over hendes mave og sløret omkring hendes skuldre, som ofte blev båret af kvinder under graviditet i den italienske renæssance.
Men de nyeste fund er i hendes øjne. I 2011 hævdede den italienske forsker Silvano Vinceti, at han fandt bogstaver og tal malet mikroskopisk i dem. Han sagde til Associated Press, at "L" over hendes højre øje sandsynligvis repræsenterer kunstnerens navn.
Betydningen af bogstavet "S", som du ser i hendes venstre øje, og tallet "72" under den buede bro i baggrunden er mindre klare. Vinceti mener, at "S" kan henvise til en kvinde fra Sforza-dynastiet, der regerede Milano, hvilket betyder, at kvinden i maleriet måske ikke er Lisa Gherardini, som det længe har været troet.
Hvad angår tallet "72", mener Vinceti, at det kan skyldes betydningen af tal i både kristendommen og jødedommen. For eksempel henviser 7 til verdens skabelse, og tallet 2 kan referere til dualiteten mellem mænd og kvinder.
Andre hemmeligheder, som Mona Lisa gemmer på, og som for nylig er blevet opdaget under røntgenundersøgelser:
- Der er en blonder gemt i kjolen på Mona Lisa
- Transparensen i sløret viser, at da Vinci først malede et landskab og derefter brugte transparens teknikker til at male sløret ovenpå.
- Værket har gennemgået en ændring i positionen af pegefinger og langfinger på venstre hånd.
- Albuen blev repareret for skader forårsaget af en sten, der blev kastet på maleriet i 1956.
- Tæppet, der dækker Mona Lisas knæ, dækker også hendes mave.
- Den venstre finger var ikke helt færdig.
- En plet i hjørnet af øjet og på hagen er lakfejl, hvilket modsiger påstandene om, at Mona Lisa var syg.
- Og Mona Lisa blev malet på ubehandlet poppelplade, i modsætning til andre spekulationer.
Hemmeligheder fra Arnolfini Portræt - Jan van Eyck
Når man først ser maleriet fra 1434 af Jan van Eyck, ser det ud til blot at repræsentere handelsmanden Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone.
Men hvis du ser nøje på spejlet i midten af rummet, vil du bemærke, at der er to figurer, der træder ind i rummet. Det er bredt antaget, at en af dem er Van Eyck selv. Du vil også bemærke, at der er en inskription på latin med en meget elaboreret skrift på væggen over spejlet, som oversættes til: "Jan van Eyck var her. 1434".
Arnolfini Portrættet, som titlen antyder, var banebrydende i sin tid, og maleriet fascinerer os indtil i dag. Hele billedet tiltrækker beskuerens opmærksomhed mod detaljer, som kunne udgøre et vigtigt budskab eller formidle en skjult betydning.
Gennem århundrederne er værket blevet tolket som et portræt af to nygifte, med typiske symboler for en bryllupsevent, som begynder med frugtbarhedssymbolet i den gravide stilling af Constanzas krop, hvilket som bekendt kun var et lille indfald fra kunstnerens side. Faktisk fik parret aldrig børn.
Andre frugtbarhedssymbolet udgøres af sengen og det røde tæppe. De sko, der lå på det trægulv, havde også en betydning som bryllupsgave fra en brudgomm til en brud. Apelsiner symboliserer frugtbarhed og kærlighed.
Bestil en replika af Arnolfini Portræt lavet af professionelle kunstnere
Hemmeligheder fra Ambassadørerne - Hans Holbein Den Yngre
Hans Holbein Den Yngres mest ikoniske maleri undgår ofte den korrekte fortolkning. Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533), også kendt som Ambassadørerne, har været genstand for intensiv granskning af historikere i hundredvis af år. Det dobbelte portræt, stolt udstillet i National Gallery i London, forbliver en fascinerende gåde, hvor hver detalje synes at antyde flere betydninger.
Kunstnerens maleri præsenterer en ret bemærkelsesværdig illusion i sin nederste del. Hvis du ser på det skæve billede i bunden af maleriet fra højre mod venstre, ser det ud til at være et anamorfisk kranium. Forskere mener, at billedet skal være en påmindelse om, at døden altid er lige rundt om hjørnet. Når kraniet ses fra højre side af billedet, korrigeres den tilsyneladende forvrængning af billedet.
Maleri er en tradition, der viser veluddannede mænd med bøger og arbejdsredskaber. Genstandene på den øverste hylde inkluderer en himmelglobus, et portabelt solur og flere andre instrumenter, der bruges til at forstå himmelrummet og måle tid. Blandt genstandene på den nederste hylde er der en lut, en kasse fløjter, en hymnbog, en aritmetisk bog og en globus.
Visse detaljer i værket kan fortolkes som henvisninger til samtidige religiøse opdelinger. Den brudte streng på lutten kan for eksempel betyde en form for religiøs splid, mens den lutherske hymnbog kan være en anmodning om kristen harmoni.
Bestil en replika af Ambassadørerne lavet af professionelle kunstnere
Hemmeligheder fra Den Gamle Guitarist - Pablo Picasso
Den foruroligende repræsentation af Pablo Picasso af en gammel mand, der holder en guitar, er et af de mest værdsatte værker fra hans blå periode.
Men i 1998 brugte forskere et infrarødt kamera og opdagede, at der er et andet maleri under det, som viser en kvinde. Nu hvor maleriet falmer, er det lettere at se kvindens ansigt over den gamle mands hals.
En undersøgelse fra Art Institute of Chicago og en udstilling i 2001 på Cleveland Museum of Art søgte at dechifrere de overlappende billeder. De mest åbenlyse træk inkluderer hovedet af en kvinde, der ser til venstre, og en arm strakt ud med en åben hånd til højre. Det er meget sandsynligt, at Picasso oprindeligt begyndte at male et portræt af en kvinde, der muligvis ser ud til at sidde med en trist eller bekymret mine. Størstedelen af dette billede ses ikke, bortset fra hendes ansigt og ben.
Den Gamle Guitarist er sandsynligvis det mest ikoniske maleri fra Picassos blå periode, da han levede i fattigdom og følelsesmæssig forvirring. Den spøgelsesagtige tilstedeværelse af det mystiske billede af kvinden tilføjer et element af mysterium til dette store værk fra det 20. århundrede.
Hemmeligheder fra Madam X - John Singer Sargent
I 1884 malede John Singer Sargent et portræt af den velhavende parisiske socialiteter Virginie Amélie Avegno Gautreau. Oprindeligt viste han den juvelprydede rem, der gled ned over hendes skulder, men kunstværket skandaliserede den høje samfund i den tid.
Kunstneren blev tvunget til at male remmene, ændre maleriets navn og flytte til London for at undgå offentlig og kritisk latterliggørelse.
Maleriet, der oprindeligt debuterede med så hård foragt, men i dag er værdsat som et elsket mesterværk i den vestlige kunsthistorie, er kun et eksempel på et kunstværk, der gradvist har udviklet sig fra fordømmelse til fejring.
Meget af den indledende modtagelse af et værk er baseret på samfundets smag, etiketstandarder og værdierne i den tid, og efterhånden som disse holdninger ændres over tid, kan offentligheden begynde at se gamle malerier med et nyt perspektiv. Madame X fra Sargent er måske et af de mest dramatiske eksempler på denne tendens, ikke uden at rejse interessante spørgsmål om, hvad der virkelig definerer populariteten af et kunstværk, dets arv og den opnåede berømmelse.
Bestil en replika af Madam X
Hemmeligheder fra Foråret - Sandro Botticelli
Kritikere stiller spørgsmålstegn ved den specifikke betydning bag Foråret, Sandro Botticellis mesterværk. Det er bredt accepteret, at på et eller andet niveau er kunstværket en fejring af blomstersæsonen og frugtbarheden, som sæsonen bringer.
På den ene side har Boticellis maleri hemmelige delikatesser for entusiasten af botanisk havearbejde. Botanikere har identificeret mindst 200 forskellige plantearter i "Foråret", der præsenteres med specifikke detaljer.
Nøglen til at fortolke kompositionen af Foråret som helhed kan ligge i kilderne til maleriet, men der er ikke enighed om, hvad de var. Nogle dele ser ud til at stamme fra Ovid, der skrev om Chloris og hendes forvandling, og fra Lucretius, som i sit digt "De rerum natura" berørte nogle af de billeder, der ses i maleriet. Det kunne også være inspireret af "Rusticus", et digt, der fejrer livet på landet af Poliziano, en nær ven af Medici-familien.
Heldigvis overskrider vores værdsættelse af skønheden i maleriet vores vanskeligheder med at forstå det. Den nylige udtalelse fra kuratoren ved Metropolitan Museum of Art, Ian Alteveer, om Jasper Johns' White Flag kunne let passe ind med Botticellis Forår: "Da jeg blev begejstret for dette værk, indså jeg, at et værk kan være uforklarligt, og at det stadig kan glæde dig".
I 1893 udgav Aby Warburg, en af de mest betydningsfulde historikere for florentinsk kunst, sin innovative undersøgelse af Botticellis Forår. I sin artikel Venus' Fødsel og Foråret af Sandro Botticelli relaterede akademikeren betydningen af maleriet til Ovids Fasti, Virgils Æneiden og Lucretius' og Polizianos tekster. Ifølge Warburg visualiserer de tre figurer til højre et passagen fra Fasti og viser øjeblikket, hvor Zephyrus bortfører nymfen Chloris, der forvandles til Flora. Denne kilde forklarer imidlertid kun en del af billedet. Hvad med resten? Med henvisning til Æneiden, Horats Odes og skrifterne fra Lucretius og Poliziano så Warburg i maleriet en repræsentation af Venus' Have. Ifølge hans læsning er figurerne fra venstre mod højre: Merkur, De Tre Graces, Venus med Cupid, Flora, Chloris og Zephyr. Maleriet vil derfor repræsentere Venus' rige, som beskrevet af Poliziano i hans Stanze per la Giostra:
I Polizianos vers finder vi næsten alle hovedpersonerne i Botticellis maleri: Venus, Cupid, De Tre Graces, Zephyr og Flora.
Bestil en replika af Foråret lavet af professionelle kunstnere
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
