Der er mystiske årsager, som store mesterværker har inspireret snesevis af konspirationsteorier og usandsynlige antagelser.
Undertiden detaljerne skjult i disse Berømte malerier De er ekstremt geniale, måske revolutionerende.
Blandt nu i denne fascinerende verden af 10 store mesterværker af vores historie, der holder stealthy hemmeligheder mellem lærredet og observatøren.
Hemmeligheder af den sidste aftensmad - Leonardo da Vinci
Den sidste aftensmad er Leonardo Da Vincis visuelle fortolkning af en begivenhed, der blev fortalt i de fire evangelier (bøgerne fra Det Christian Nye Testamente).
Natten før Kristus blev forrådt af en af hans disciple, samlet læreren dem for at spise sammen, vaske fødderne og meddele, hvad der ville ske. Mens de spiste og drak, giver Kristus disciple eksplicitte instruktioner om, hvordan man spiser og drikker i fremtiden, i deres hukommelse. Det var der, den første fejring af eukaristien blev født, et ritual, der stadig er tilbage blandt kristne.
Den sidste aftensmad beskriver øjeblikke, efter at Kristus frigav en bombe, hvor han meddelte, at en discipel ville forråde ham før daggry. De tolv apostle reagerer på nyhederne med forskellige grader af chok.
Leonardo Da Vinci Han havde ikke arbejdet i et så stort maleri og havde ingen erfaring midt i vægmalerierne under fresko -teknikken. Malingen blev lavet ved hjælp af eksperimentelle pigmenter direkte på den tørre gipsvæg, og i modsætning til freskomalerierne, hvor pigmenter blandes med det fugtige gips, har arbejdet ikke modstået tidens gang godt.
Allerede før mesterværket var færdigt, blev maleriet løsrevet fra væggen, og Leonardo måtte reparere det. I årenes løb er det samme kollapset og også underlagt hærværk, bombarderet og gendannet. I dag ser vi sandsynligvis meget lidt af det originale værk.
Hvis du har læst DA Vinci Code of Dan Brown, vil du vide, at denne Leonardo Da Vinci -vægmaleri fra det sene femtende århundrede har været udsat for meget spekulation.
Brown foreslog, at disciplen til højre for Jesus faktisk er Mary Magdalena forklædt som Johannes apostlen. Det antyder også, at den "V" -form, der dannes mellem Jesus og "John", repræsenterer en kvindelig livmoder, hvilket indebærer, at Jesus og Maria Magdalena havde et barn sammen.
Kunsthistorikere er imidlertid skeptiske over for denne formodning, som på det tidspunkt vandt mange tilhængere. Kritikere antyder, at Juans udseende er feminin, simpelthen fordi det ofte er som repræsenteret.
Men den italienske musiker Giovanni Maria Pala opdagede et meget mere overbevisende hemmeligt budskab. Han bekræfter, at Da Vinci skjulte musiknoter i "The Last Dinner", der, når de læses fra venstre mod højre, svarer til en 40 sekunders salme, der lyder som et Requiem.
I 2007 skabte Pala en melodi fra de noter, der var skjult i scenen. Du kan høre Denne formodede melodi, at da Vinci forlod skjult her.
Bestil en Sidste aftensmad replika Oprettet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder om oprettelsen af Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adams skabelse" er sandsynligvis den mest berømte af de ni bibelske paneler, som Miguel ángel malede på taget af det sixtinske kapel. Men vidste du, at scenen kunne indeholde billedet af en skjult hjerne?
Miguel Angel Han var ekspert i menneskelig anatomi. Som 17 -årig havde den store renæssancekunstner et job ved at dissekere lig på kirkegården. Ifølge neuroanatomi -eksperter Ian Suk og Rafael Tamargo placerede maleren nogle omhyggeligt skjulte illustrationer af visse dele af kroppen på taget af det sixtinske kapel.
Hvis hylden omkring Gud observeres i "oprettelsen af Adam", vil det ses, at Michelangelo kunne gengive en anatomisk illustration af den menneskelige hjerne.
Suk og Tamargo mener, at Miguel ángel havde til hensigt, at hjernen repræsenterer ideen om, at Gud ikke kun gav Adam, men også af viden og evnen til at resonnere.
Bestil en Adams skabelsesreplik Oprettet af professionelle kunstnere.
Hemmeligheder om adskillelse af lys fra mørke - Miguel Angel
"Adan skabelse”Det var ikke det eneste panel i det sixtinske kapel, hvori Miguel Angel Skjul anatomiske illustrationer. Ifølge Suk og Tamargo, i "adskillelsen af lyset fra mørke", kan du finde en repræsentation af den menneskelige rygmarv og hjerne bagagerummet i midten af Guds bryst, der fører til hans hals.
Selvom det er muligt, at seeren er overrasket over mængden af udsat hud, der udstilles på taget og væggen, var der oprindeligt meget mere i arbejdet. Kort efter Miguel ángels død beordrede pave Paul III kønsorganerne for de hellige og martyrer til at blive dækket. Mere end 40 ændringer blev udført, der dækkede den samlede nøgenhed i de kvindelige figurer. Den valgte kunstner (Daniele Dal Volterra) ville altid være kendt som "Il Braghettone", underbukserne eller undertøjsmaleren.
Bestil en Adskillelsesreplik af Lyset af mørket Oprettet af professionelle kunstnere.
Kaffehemmeligheder Terrasse om natten - Vincent Van Gogh
Ved første øjekast olie maleri Vincent Van Gogh Fra 1888 ser det ud til, at det simpelthen er det, der beskriver titlen: en malerisk kaffeterrasse i en farverig fransk by. Men i 2015 foreslog eksperten om Van Gogh, Jared Baxter, teorien om, at maleri faktisk er versionen af kunstneren af "The Last Supper".
En detaljeret undersøgelse viser en central figur med langt hår omgivet af 12 individer, hvoraf den ene ser ud til at glide mod skyggerne som Judas. Der er også det, der ser ud til at være små skjulte korsfikser i hele maleriet, inklusive en på den centrale figur, der ligner Jesus.
En religiøs hentydning ville ikke være for ude af sted for Van Gogh. Før han dedikerede sin opmærksomhed på maleri, havde den berømte hollandske kunstner ønsket at "prædike evangeliet overalt", og hans far, Theodorus Van Gogh, var en præst i en hollandsk renoveret kirke. Omkring det tidspunkt, han arbejdede i Cafe Terraza om natten, skrev Van Gogh til sin bror, Theo Van Gogh, og forklarede, at han havde et "enormt behov at sige ordet, om religion", med direkte henvisning til maleriet.
Bestil en Kaffe replika terrasse om natten Oprettet af professionelle kunstnere.
Secrets of the Prophet Zacarías - Miguel Angel
En del af arbejdet med Miguel Angel I det sixtinske kapel kan du have nogle ganske kontroversielle skjulte hemmeligheder. "Profeten Zacarías" ligner for eksempel et vægmaleri af den eponyme profet, der læser en bog, mens to keruber ser ud over skulderen.
Men hvis du ser nøje, ser det ud til, at en af englene "drejede figen", hvilket er, når man sætter tommelfingeren mellem langfingeren og indekset. Grundlæggende er det den gamle version af at vise langfingeren.
Rabbin Benjamin Blech fra Yeshiva University sagde til ABC News: "Dette er måske nøglen til at forstå Michelangelo's mod, de sande følelser af Michelangelo over for paven og det faktum, at Michelangelo ikke tøvede med at præsentere amerikanske meddelelser, der kunne have været stødende. "
Følelsen af, at alt dette er en del af fantasien om Zacarías, er også håndgribelig. I et rum fuldt af fantasi synes hver beboer af taget af det sixtinske kapel at være bekymret for noget, perspektivets magt sikrer, at Zacharias -meddelelser kommer videre.
Det er ikke kun det faktum, at han er over døren, læser af sit eget arbejde, hvad han føles som en etablering af Guds dagsorden.
Zacharias er måske af de mest interessante apokalyptiske profeter, der forudsagde verdens ende eller, som han foretrækker at sige, Herrens dag. Miguel Angel får Zacarías til at fange seeren med sin emblematiske figur.
Bestil en Replika af Han Profet Zacarías Oprettet af professionelle kunstnere.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vincis mesterværk fra det 15. århundrede er måske et af de mest anerkendte kunstværker, men der er meget at observere i det mystiske smil.
For det første spekuleres det i, at Gioconda er gravid, i betragtning af den måde, hvorpå hendes arme er placeret på hendes mave og sløret omkring hendes skuldre, som kvinder ofte brugte under graviditet i den italienske genfødsel.
Men de seneste fund er i deres øjne. I 2011 sagde den italienske forsker Silvano Vinceti, at han fandt mikroskopisk malede breve og tal i dem. Han fortalte Associated Press, at "L" om hans højre øje sandsynligvis repræsenterer kunstnerens navn.
Betydningen af brevet "S", du ser i dit venstre øje, og antallet "72" under den buede bro i baggrunden er mindre klar. Vinceti mener, at "S" kunne henvise til en kvinde fra Sforza -dynastiet, der regerede Milano, hvilket betyder, at kvinden i maleriet muligvis ikke er Lisa Gherardini, som hun har været troet i lang tid.
Hvad angår antallet "72", hævder Vinceti, at det kan skyldes vigtigheden af tal både i kristendommen og i jødedommen. For eksempel henviser 7 til skabelsen af verden, og nummer 2 kan henvise til dualitet mellem mænd og kvinder.
Andre hemmeligheder, som Mona Lisa holder og blev opdaget for nylig under x -stråler:
- Der er en skjult blonder i Mona Lisa -kjolen
- Veilens gennemsigtighed viser, at Da Vinci først malede et landskab og derefter brugte gennemsigtighedsteknikker til at male sløret på.
- Arbejdet gik gennem en ændring i indekspositionen og langfingeren på venstre hånd.
- Albuen blev repareret af skader forårsaget af en sten, der blev kastet i maling i 1956.
- Tæppet, der dækker Mona Lisas knæ, dækker også hendes mave.
- Den venstre finger var ikke helt færdig.
- En plet i hjørnet af øjet og hagen er lakulykker, der modvirker påstandene om, at Mona Lisa var syg.
- Og Mona Lisa blev malet på en Álamo -tank uden at skære i modsætning til andre spekulationer.
Secrets of the Portrait of Arnolfini - Jan van Eyck
Når oliemaleriet på 1434 af 1434 observeres for første gang Jan Van Eyck, det ser ud til simpelthen at repræsentere den handlende Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone.
Men hvis du ser nøje på spejlet i midten af rummet, vil du bemærke, at der er to figurer, der kommer ind i rummet. Det antages bredt, at en af dem er den samme Van Eyck. Du kan også bemærke, at der er en registrering i latin med en gerning, der er meget detaljeret på væggen på spejlet, som oversættes som "Jan Van Eyck var her. 1434".
Arnolfinis portræt, som titlen siger, var revolutionerende i sin tid, og maleri fortsætter med at fascinere os i dag. Hele billedet tiltrækker seerens opmærksomhed på detaljer, der kan være et vigtigt budskab eller overføre en sløret betydning.
I løbet af århundreder er værket blevet fortolket som et portræt af to nygifte væsener, med typiske symboler på en brudekamp, der starter med fertilitetssymbolet på den gravide position i Constanza -kroppen, som kun som det er kendt et indfald af kunstneren . Faktisk havde parret endelig ingen børn.
Andre fertilitetssymboler er den røde seng og tæppe. De sko, der var på trægulvet, havde også en betydning som en almindelig bryllupsgave til en kærestes kæreste. Appelsiner symboliserer fertilitet og kærlighed.
Bestil en Arnolfini Portrait Replica lavet af professionelle kunstnere
Hemmeligheder for ambassadører - Hans Holbein de unge
Hans Holbeins mest ikoniske maleri undgår normalt den rigtige fortolkning. Jean de Dinteville og Georges de Selve (1533), også kendt som ambassadørerne, har været udsat for intens kontrol for historikere i hundreder af år. Det dobbelte portræt, stolt udstillet i National Gallery of London, er stadig en fascinerende gåte, inden for hvilken enhver detalje ser ud til at antyde flere betydninger.
Kunstnerens maleri præsenterer en ganske mærkbar illusion i sin lavere base. Hvis du ser på det skæve billede i bunden af malingen fra højre til venstre, ser det ud til, at en anamorfisk kranium er bemærket. Forskere mener, at billedet sigter mod at være en påmindelse om, at døden altid er lige rundt om hjørnet. Når kraniet observeres fra højre for billedet, korrigeres den tilsyneladende forvrængning af billedet.
Maleri er en tradition, der viser mænd, der er instrueret med bøger og arbejdsinstrumenter. Objekter på den øverste hylde inkluderer en himmelsk ballon, en bærbar solvagt og flere andre instrumenter, der bruges til at forstå himlen og måle tid. Blandt objekterne i den nederste hylde er en lut, en kasse med fløjter, en bog med salmer, en aritmetisk bog og en klode.
Visse detaljer om arbejdet kunne fortolkes som henvisninger til moderne religiøse afdelinger. Det ødelagte reb af luten kan for eksempel betyde en slags religiøs uenighed, mens den lutherske salme kan være en bøn med kristen harmoni.
Bestil en Ambassadører Replica lavet af professionelle kunstnere
Hemmeligheder fra den gamle guitarist - Pablo Picasso
Den foruroligende repræsentation af Pablo Picasso af en gammel mand, der holder en guitar, er et af de mest ærede værker i hans blå periode.
I 1998 brugte forskerne imidlertid et infrarødt kammer og opdagede, at der er et andet maleri under det, der viser en kvinde. Nu hvor maleriet falmer, er det lettere at se kvindens ansigt over den gamle mands hals.
En undersøgelse af Chicago Institute of Art og en udstilling fra 2001 på Cleveland Museum of Art forsøgte at dechiffrere de sammenflettede billeder. De mest åbenlyse egenskaber inkluderer en kvindes hoved, der ser til venstre og en arm strækket sig med en åben hånd til højre. Det er meget sandsynligt, at Picasso oprindeligt begyndte at male et portræt af en kvinde, der muligvis ser ud til at sidde og i dårligt humør eller bekymring. Du ser ikke meget af dette billede, undtagen dit ansigt og ben.
Den gamle guitarist er sandsynligvis det mest emblematiske maleri af Picasso Blue -perioden, da han levede i fattigdom og følelsesmæssig forvirring. Den spøgelsesrige tilstedeværelse af kvinders mystiske image tilføjer et element af mysterium til dette store arbejde i det tyvende århundrede.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
I 1884, John Singer Srgent Han malede en roing af den velhavende socialité Parisina Virginie Amélie Avygno Gautreau. Oprindeligt repræsenterede bæltet pyntet med juveler af hendes kjole, der gled på hendes skulder, men kunstværket chokerede datidens overklassesamfund.
Kunstneren blev tvunget til at male stropperne, ændre navnet på maleriet og flytte til London for at undgå offentligheden og kritikere.
Maleriet, der oprindeligt debuterede med den alvorlige foragt, men at i dag er værdsat som et elsket mesterværk i den vestlige kunsthistorie, er kun et eksempel på et kunstværk, der gradvist udviklede sig fra sætningen til fejringen.
Meget af den første modtagelse af et værk er baseret på samfundets smag, etiketstandarder og datidens værdier, og når disse holdninger ændrer sig over tid, kan offentligheden begynde at se gamle malerier med et nyt perspektiv. Madame X fra Sargent er måske et af de mest dramatiske eksempler på denne tendens, men ikke før han stiller spændende spørgsmål om, hvad der virkelig definerer populariteten af et kunstværk, dets arv og den erhvervede berømmelse.
Bestil en Fru X replika
Spring Secrets - Sandro Botticelli
Kritikere sætter spørgsmålstegn ved den specifikke betydning bag foråret, Sandro Botticellis mesterværk. Det er bredt accepteret, at kunstværket på et bestemt niveau er en fejring af Flores Station og den fertilitet, som sæsonen bringer.
På den ene side har Boticellis maleri hemmelige delikatesser for havebrugsentusiaster. Botanikere har identificeret mindst 200 forskellige arter i "forår", der præsenteres for specifikke detaljer.
Nøglen til at fortolke forårets sammensætning som helhed kunne være i malerierne til maleri, men der er ingen enighed om, hvad de var. Nogle dele ser ud til at komme fra Ovid, der skrev om Cloris og hans transformation, og Lucrecio, der i sit digt "af Rerum Natura" berørte nogle af de billeder, der ses i maleriet. Det kunne også have været inspireret af "Rusticus", et digt, der fejrer livet i Poliziano -feltet, en nær ven af Medici -familien.
Heldigvis overskrider vores påskønnelse af skønheden ved at male vores vanskeligheder med at forstå det. Den nylige erklæring fra kuratoren for Ian Alteeveer Metropolitan Museum på det hvide flag af Jasper John kunne let passe med Botticellis forår: "Mens jeg var begejstret for dette arbejde, indså jeg, at et værk kan være ufordregeligt, og at du stadig kan elske "
I 1893 offentliggjorde Aby Warburg, en af de vigtigste historikere i Florentino Art, sin innovative undersøgelse af Botticellis forår. I din artikel Fødslen af Venus Og foråret af Sandro Botticelli, den lærde relaterede betydningen af maleri med fasti af Ovid, Virgils Aeneid og teksterne til Lucrecio og Poliziano. Ifølge Warburg visualiserer de tre figurer på højre side en passage af Fasti og viser det øjeblik, hvor Zephyrus kidnapper Chloris -nymfen, der forvandles til flora. Denne kilde forklarer dog kun en del af billedet. Og resten? Med henvisning til Aéneida, Odas fra Horacio og skrifterne fra Lucrecio og Poliziano, så Warburg i maleriet en repræsentation af Venus Garden. I henhold til deres læsning er figurerne fra venstre til højre: Merkur, de tre tak, Venus med Cupid, Flora, Cloris og Céfiro. Maleriet ville derfor repræsentere kongeriget Venus som beskrevet af Poliziano i hans stanse pr. La Giostra:
I versene af Poliziano finder vi næsten alle hovedpersoner i Botticelli -maleriet: Venus, Cupid, de tre tak, Cefiro og Flora.
Bestil en Spring Replica lavet af professionelle kunstnere
Kuadros ©, en berømt maling på din væg.
