Beskrivelse
Arbejdet "stemninger (undersøgelse): De, der forbliver" af Umberto Boccioni, oprettet i 1911, er en intens og følelsesmæssig repræsentation, der indkapsler kunstnerens bekymring over den menneskelige tilstand i en tid med transformation og modernitet. Boccioni, en pioner inden for futurisme, stod ud for sin interesse for sammenhængen mellem det moderne livs bevægelse, energi og dynamik. Dette stykke sammen med dets kolleger "dem, der forlader" og "dem, der ankommer", er en del af en trilogi, der udforsker oplevelsen af turen og adskillelsen, dybt resonante temaer i løbet af forandringsalderen, der var den første halvdel af den Century XX.
I "dem, der forbliver", tilbyder kompositionen en fragmenteret og næsten caleidoskopisk vision om rum og mennesker, hvilket giver en følelse af agitation, der afspejler karakterernes følelsesmæssige tilstand. Maleriets struktur fører os til at tænke på flere eksistensplaner, hvor perspektivet bryder og emnerne ser ud til at være sammenflettet med deres miljø. Figuren i midten, der forekommer i en tilstand af introspektion eller forvirring, er omgivet af en turbulent atmosfære, der oversættes til buede og energiske linjer, hvilket skaber en stærk bevægelseseffekt.
Brugen af farve er lige så bemærkelsesværdig; Mørke og slukket toner dominerer, afbrudt af lysere gnister af lys, der ser ud til at fremhæve karakterernes modstridende følelser. Brun, sort og intense blå nuancer bidrager til et dystert miljø, der står i kontrast til formernes livlighed, hvilket antyder en intern konflikt. Ansigter er skematiske, og deres udtryk er vanskelige at skelne, hvilket kan fortolkes som en repræsentation af fremmedgørelse og tab af identitet i en konstant ændring.
Temaet for værket er på linje med bekymringerne om futurisme om hastighed og modernitet, men afspejler også menneskelig sårbarhed. Boccioni er interesseret i at præsentere en karakteristisk stemning på den tid: usikkerhed og angst for sociale og teknologiske ændringer. Fragmenteringen af figurerne i maleriet kan ikke kun fortolkes som en visuel repræsentation af bruddet af den kollektive oplevelse, men også som en udforskning af den flygtige af den menneskelige forbindelse i tumult tid.
Boccioni, som andre futuristiske kunstnere, ønskede at bryde med traditionerne for akademisk kunst. I sin søgning efter nye måder til at repræsentere virkeligheden brugte han teknikker, der afspejler umiddelbarheden og strømmen af tid, væsentlige egenskaber ved den futuristiske bevægelse. Det er vigtigt at nævne, at arbejdet ikke kun er en simpel undersøgelse af følelser, men også en konceptuel udforskning af rum og tid, egenskaber, som Boccioni arbejdede i hele sin karriere.
"Moods (Study): De, der forbliver", opføres som et vidnesbyrd om Boccionis evne til at flette hans poetiske vision med det visuelle sprog om futurisme, hvilket gør dette arbejde til et grundlæggende stykke for ikke kun En del af det tyvende århundrede. Følelser af kvaler og tab såvel som udforskningen af mennesket i en skiftende social kontekst forbliver relevante og placerer Boccioni i avant -garden i en markant historisk og kunstnerisk æra.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.