Beskrivelse
Henri Matisses "musik" -arbejde, malet i 1910, er en fuld og levende implementering af brugen af farve og form, der definerer kunstnerens stil. Matisse, en af søjlerne i fauvismen, udforsker i denne sammensætning det viscerale forhold mellem kunst og følelser, der fremkalder en næsten synestetisk fornemmelse i tilskueren.
I "musik" tages den oprindelige vision af de intense flade farver, der udgør scenen. Den grønne af baggrunden dominerer, en himmel, der fungerer som base, og på disse er menneskelige figurer skåret i toner af rød og blå, hvilket skaber en kraftig og afbalanceret kontrast. Gennem en omhyggelig inspektion observeres det, at malingen er besat af fem figurer. To af dem spiller helt klart musikinstrumenter: den ene berører en guitar og et andet et rebinstrument, sandsynligvis en cello, mens de andre tre er i holdninger, der antyder at nyde og kontemplation af musik.
Karaktererne af "musik" er repræsenteret med en enkelhed, der berører abstraktion, men som giver Matisse mulighed for at fokusere på interaktioner mellem farver og former i stedet for anatomiske detaljer. Imidlertid forenkler denne ikke -detract -forenkling af dens udtryksevne. Tallene er repræsenteret nøgne, et aspekt, der henviser til søgen efter essentialisme inden for Matisse -kunsten, hvor nøgne menneskelige former symboliserer følelsesmæssig renhed og en forbindelse med originalen.
Sammensætningen er kendetegnet ved dens dynamiske balance. De vandrette linjer i kroppen og instrumenterne er beregnet til figurerne og mængderne af figurerne, hvilket genererer en visuel rytme, der resonerer med det musikalske tema for værket. De statiske positioner af karaktererne står i kontrast til den underliggende kromatiske dynamik, hvilket gør seerens øje aldrig forbliver stille, men rejser scenen.
På et teknisk plan viser "Musik" en Matisse i fuld mestring af sit Fauvista -sprog. Brugen af rene farver og eliminering af det traditionelle perspektiv skaber en atmosfære, der er både jordisk og æterisk. Farverne søger ikke at repræsentere virkeligheden, men at overføre en følelse. Den grønne af baggrunden kan fortolkes som en metaforisk repræsentation af det naturlige miljø, mens det blå, der understøtter figurerne, husker et roligt hav eller en klar himmel, hvilket antyder sindsro og dybde.
Matisse malede "musik" til et andet værk med titlen "Dance", begge ansvarlige for Sergei Shchukins palæ i Moskva. Disse to stykker forenes ikke kun tematisk, men også stilistisk, og konsoliderer kunstnerens udforskning om dans og musik som universelle udtryk for menneskeliv og erfaring. Placeringen af karaktererne og deres visuelle indbyrdes forhold i begge malerier antyder en fortælling, der kunne strække sig fra den ene til den anden, endda at være uafhængig.
Sammenfattende er "musik" af Matisse en ode til enkelhed fyldt med følelsesmæssigt indhold, hvor farven står som hovedpersonen. Arbejdet er et vidnesbyrd om, hvordan Matisse gennem fauvisisme formår at fange og overføre kunstens essentielle og skabe en øjeblikkelig og varig forbindelse med seeren.