Beskrivelse
Henri Matisse, en grundlæggende figur i udviklingen af moderne kunst, har altid været kendt for sin evne til at omdanne hverdagen til noget ekstraordinært gennem brug af farve og formel syntese. "Lorrain -stolen", et værk oprettet i 1919, er et klart eksempel på dets domæne og udvikling inden for maleri.
I dette arbejde præsenterer Matisse et tilsyneladende simpelt interiør: en Lorraa -stol, der giver titel til maleriet, indtager en central position på lærredet. Formanden, et symbol på stilhed og stabilitet, er omgivet af et miljø, der, selv om det ser ud til at være beskedent i elementer, er fyldt med liv og dynamik gennem valg af farver og gestus af slagtilfælde.
Den første observation, som man gør, når man overvejer "Lorrain -stolen", er den livlige farvepalet, en af Matisses karakteristiske frimærker. En harmonisk kromatisk balance kan bemærkes, hvor grøn og blå kombineres med jordens jordfarver. Denne brug af farve er ikke heldig; Matisse har altid troet dybt i den følelsesmæssige og udtryksfulde kraft af farver, noget der tydeligt værdsættes i dette arbejde.
Designet af selve stolen er ikke særlig ostentatisk, men dens repræsentation synes næsten ærbødig. Formen og strukturen af stolen er forenklet og fremhævet af kontrasterne af lys og skygge. Sædet ser ud til at invitere observatøren til en pause, for ikke kun at overveje maleriet, men betydningen af det personlige rum og den intimitet, det antyder.
Selv om malingen er fokuseret på stolens sammensætning inkluderer yderligere elementer, der beriger opfattelsen af rummet. Gardinet eller billedtæppet, der er intuiteret i baggrunden, og et knap synligt tilstødende bord antyder et hjemligt miljø. Linieøkonomien og den formelle forenkling undgår imidlertid at falde i trivialisering af detaljer og dirigerer seerens opmærksomhed mod en mere abstrakt og følelsesmæssig opfattelse af det repræsenterede rum.
Det er interessant at bemærke, at der i "Lorrain -stolen" ikke er nogen menneskelige figurer til stede, som dirigerer opmærksomheden på den stille og næsten meditative interaktion mellem objektet og dets miljø. Fraværet af karakterer kan føre os til en dybere refleksion over fraværet og tilstedeværelsen, om de rum, vi bor, og hvordan disse rum repræsenterer os og på deres egen måde fortæller vores historier.
Dette arbejde er placeret i en periode med Matisse -livet, hvor han ledte efter en balance mellem hans Fauvista -fase, kendetegnet ved mere eksplosive og dissonante farver, og en søgning efter større sindsro og balance i hans stil. Introspektion og forfining opfattes, der vil være mere tydelige i deres efterfølgende værker, men som allerede begynder at manifestere sig.
"Lorrain -stolen" kan ved første øjekast virke en simpel undersøgelse af et møbel, men gennem Matisses linse bliver det et visuelt digt, en meditation om harmoni, form og magt af farve. I dette arbejde minder Matisse os om, at kunsten har magten til at overskride det verdslige, at søge og finde skønhed i de mest almindelige hjørner i hverdagen.