Beskrivelse
Arbejdet "Muerto Nature With Flowers" af Édouard Manet, malet i 1880, eksemplificerer overgangen til, at kunstmester Franskmænd udførte mellem den impressionistiske stil og de mest traditionelle påvirkninger, der gik forud for ham. I dette lærred går Manet ind i subtilitet i emnet død natur, en genre, som, selv om det overvejende udforskes af tidligere kunstnere, er genoplivet og fortolkes gennem dens unikke tilgang.
Visuelt præsenterer værket en elegant buket blomster i en glasvase, hvor blomsterne viser deres sort i en række livlige farver, der spænder fra lyserøde toner til gult, og selvom det føles en overflod af naturlige elementer, er arrangementet af buketten det foreslår omhyggeligt orkestreret harmoni. Brugen af levende toner i blomster fanger ikke kun seerens opmærksomhed, men skaber en stærk kontrast med den mørkeste og slibende baggrund. Dette kromatiske valg er Manets karakteristik, der var kendt for sin evne til at lege med lys og skygge, en funktion, der kan ses i den næsten håndgribelige kvalitet af lyset, der stammer fra vasen, hvilket skaber en aura af friskhed, der ser ud til at invitere Tilskuer til at nærme sig.
Sammensætningen er ikke kun en strøm af blomster, men antyder også en dybere fortælling. I forbindelse med kunsten i det nittende århundrede, hvor den naturlige natur ofte symboliserede forfængeligheden eller forbigående livets forbigående, kunne Manet antyde en refleksion over flygtig skønhed. I modsætning til nogle moderne værker, der kunne have fokuseret på omhyggeligheden af detaljerne, ligger Manet -fremgangsmåden i udtrykkets kraft ved hjælp af løse og bestemte børstestræk, der giver en næsten taktil oliedimension.
På trods af fraværet af menneskelige figurer antyder vasen og blomsterne en forbindelse med hverdagen, der understreger Manets evne til at finde det ekstraordinære i det sædvanlige. Denne tilgang kan indrammes inden for rammerne af den nye moderne kunst, hvor grænserne for det, der blev betragtet som "kunst", konstant ekspanderede. Manet, der ofte betragtes som en forløber for impressionisme, begyndte allerede at udfordre øjeblikkets konventioner og forsøgte at distancere sig fra de strenge normer for akademiskisme.
Det er interessant at overveje, hvordan dette arbejde er i det store Manet Work Corpus. Selvom det især er kendt for sine portrætter og sædvanlige scener, tillader løft af naturer som dette en pusterum, en mere intim udforskning af dens æstetiske vision. Ligesom "blomsterne i en vase" af andre samtidige, resonerer adressen på Manet med sofistikering, som følelsesmæssigt observerer, hvilket omdanner en simpel blomsterarrangement til en sang til skønhed og forbigående.
"At løfte naturen med blomster" fra 1880 er ikke kun en manifestation af Manets tekniske mestring, men også et vidnesbyrd om dets evne til at fremkalde følelser og refleksioner gennem en tilsyneladende enkel komposition. Denne interesse for farve, lys og symbolik bliver en bro mod det, der senere ville blive fuldt udviklet i den impressionistiske bevægelse, hvilket på en eller anden måde markerer den relevans og varige indflydelse, som Manet ville have på moderne kunst. Når vi observerer dette arbejde, forstår vi, at mere end en ren undersøgelse af blomster, det er en fejring af selve livet, i alle dets facetter, flygtige og evige.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.