Beskrivelse
James McNeill Whistler, der er dækket af Avant -Garde -kunstnerisk mentalitet i det nittende århundrede, præsenterer i "The Kitchen" (1858) En rolig symbiose mellem realisme og den begynnende impressionisme. Omhyggelig opmærksomhed på hverdagens detaljer glider med nåde i denne indenlandske scene, der ikke kun afspejler en æra's daglige liv, men en dyb udforskning af det intime og funktionelle rum i hjemmet.
Når man inspicerer "The Kitchen", er den første ting, der fanger seerens blik, dens markante sammensætning. En mand er legemliggjort i midten af scenen, selvbevidst af den stramme atmosfære af viktoriansk køkken. Belysningen kommer subtilt fra højre, badede overfladerne med varm klarhed og giver en næsten taktil struktur til elementerne. Det er umuligt ikke at bemærke Whistlers nøjagtige børstestræk, som på trods af endnu ikke er dets æteriske tekniske egenskaber for senere tider, trækker allerede de mest Nimios med subtilitet og omhu.
Den farve, der bruges af Whistler, er tilbøjelig til en jordisk og uden for paletten, der fremkalder det beskedenhed på stedet og den afbildet tid. Ocrifife toner, brune og appelsiner dominerer og indpakker scenen i en atmosfære af roligt og roligt arbejde. Den centrale figur, selv om den er ædru i sin kromatisme, skiller sig ud på grund af dets levende anker i rummet og afbalancerer sammensætningen med en attraktiv harmoni. Det er også bemærkelsesværdigt, hvordan visse ting af lys giver volumen og form til scenen og fremhæver subtile strukturer, der visuelt beriger arbejdet.
Et uundgåeligt interessepunkt er, hvordan Whistler formår at overføre den tavse og tankevækkende karakter af handlingen, måske rengøring eller distending efter dagens arbejde noget karakteristisk af rutinen i køkkenet. Redskaber, stole og enkelhed af møbler omgiver karakteren, ikke kun som blot tilbehør, men som en vigtig del af et indenlandsk økosystem. Gennem sit arbejde får Whistler adgang til sjælens sjæl og giver os en autentisk og uhøjtidelig vision om hverdagen.
Selvom dette billede ikke kun er repræsentativt for hele Whistlers karriere, kan du allerede skimte dit nye talent og det akutte øje mod de detaljer, der senere ville gøre det berømt. "The Kitchen" slutter sig på samme tid med sin respekt for hverdagen og dets opfindsomhed, forelukkende billeder som "Arrangement i gråt og sort nr. 1" ("Portræt af kunstnerens mor"), hvor behandlingen af rum og figurer i Intime og rolige miljøer erhverver større sofistikering og lyrik.
I transmission af subtile detaljer og valget af scener i det nuværende liv slutter Whistler sig sammen med samtidige som Jean-François Millet med sine landlige scener og Gustave-cobet med sin tilgang til virkelighed uden filtrering. Mens Whistler senere ville distancere sig mod en mere symbolsk og mindre bogstavelig æstetik i værker som hans serie af "natlige", opretholder "Kitchen" et vigtigt sted som et vidnesbyrd om hans alsidighed og hans urokkelige søgning efter skønhed i det jordiske.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.