Beskrivelse
Peter Paul Rubens 'hud ", kendt på hollandsk som" Het Pelsken ", eksemplificerer kunstnerens lærer i repræsentationen af den menneskelige figur og den sensualitet, der er forbundet med den visuelle oplevelse af barokken. Dette arbejde er malet omkring 1600 og skiller sig ikke kun ud for sin sammensætningskompleksitet, men også for rigdommen i dens strukturer og den tekniske evne hos Rubens til at vise nuancer, der fremkalder både lyset og skyggen, i en konstant dialog, der understreger de tre - Dimensionalitet af dens former.
I dette maleri vælger Rubens en kvinde, hvis figur elegant liggende bliver det centrale fokus i værket. Klædt i en luksuriøs lædermantel, der ser ud til at ramme hans krop delikat, er repræsentationen af stoffet levende med hans hud, der præsenterer en varm og kødfuld palet, der distilerer en håndgribelig menneskehed. Den måde, hvorpå kvinden opretholder huden, fremhæver ikke kun sin elegance, men kan også fortolkes som et symbol på status og rigdom, fælles egenskaber i den tid, der afspejler overdådigheden i slutningen af det 16. og det tidlige syttende århundrede .
Arrangementet af figuren i forhold til baggrunden er et andet fremragende aspekter af "huden". Rubens bruger rummet omkring kvinden effektivt og genererer en intim og hyggelig atmosfære. Den mørke baggrund, der ser ud til at vikle figuren, fremhæver lysstyrken i dens hud og teksturering af lædermantelen, hvilket skaber en stærk kontrast, der inviterer blikket til at fokusere på hovedfiguren. Brugen af Chiaroscuro, et grundlæggende værktøj for barokken, bidrager til fornemmelsen af volumen og dynamik inden for sammensætningen, som er karakteristisk for Rubens stil.
Ansigter og udtryk i deres værker er normalt et fascinationsspørgsmål, og i "huden" udstråler kvindens ansigt en blanding af coquetry og sindsro. Hans blik er rettet mod et punkt uden for kompositionen, der genererer et mysterium om dens historie og dens følelsesmæssige tilstand. Denne gåte er en del af, hvad der fungerer det fængslende arbejde, der inviterer seeren til at forsøge at forbinde med deres interne verden.
Rubens stil generelt er kendetegnet ved hans begejstring, hans præference for voluminøse kroppe og en næsten håndgribelig eksistens, der formår at fange opmærksomhed. Andre værker af hans, såsom "The Garden of Love" eller "Las Tres druer", udviser også deres mestring i brugen af farve og form, alle af dem udspringer den samme livlige sensualitet. Imidlertid forbliver "huden" en milepæl for sin intime og personlige tilgang, der afslører en mere introspektiv facet af kunstmester, som normalt er formørket af monumentaliteten af deres andre værker.
Afslutningsvis er "huden" ikke kun et vidnesbyrd om Rubens tekniske virtuositet, men også en meditation om skønhed, intimitet og rigdom af sensorisk oplevelse. Gennem sin sammensætning, brug af farven og karakteriseringen af sin hovedperson, bliver værket et vindue til femininiteten af barokken, der inviterer seeren til at overveje både æstetik og implicit fortælling, rig på nuancer og mening. I dette stykke opnår Rubens en stærk evokation, der resonerer i dag, hvilket etablerer en dialog mellem værket og hans observatør, der overskrider tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.