Beskrivelse
Portrættet af Vallier, gartneren, henrettet af Paul Cézanne i 1906, præsenterer en af de mest stemningsfulde og personlige repræsentationer af den menneskelige figur i arbejdet i kunstmester postimpressionist. Denne olie på lærred er ikke kun et vidnesbyrd om Cézannes integrerede domæne over billedteknikken, men fanger også intimiteten af et forhold mellem kunstneren og hans model, som i dette tilfælde er hans gartner, Vallier, der brugte år på at arbejde på dit hjem og have i Aix-en-Provence.
Sammensætningen af værket afslører mestring af Cézanne i brugen af geometriske former og forenkling af figurerne. Gartneren er udødeliggjort stående, klædt i en rød skjorte, som ved første øjekast kan virke en anekdotisk detalje, men i virkeligheden bliver det et samlingspunkt takket være kontrasten, der etablerer med de mest forfærdelige og slukket toner i baggrunden. Cézannes beslutning om at placere den i et næsten frontalt fly genererer en følelsesladet nærhed, der inviterer seeren til at overveje hans menneskehed. Børstestrokkerne er energiske og synlige, hvilket giver overfladen af maleriet en levende og vital struktur, der ser ud til at være bankende med sit eget åndedrag.
Cézanne, hvis arbejde har været kvalificeret mange gange som en bro mellem impressionisme og kubisme, demonstrerer i dette portræt en palet, der bugner af grå, oker og grøn, egenskaber ved dens tilgang til det provencalske landskab. Fusionen af farve og form forekommer harmonisk, hvilket gør det muligt for gartnerens figur at skelne uden at gå tabt i det farvede felt, der omgiver det. Farve opmærksomhed, især på den måde, hvorpå tonerne på hans skjorte skiller sig ud med baggrunden, afslører en dyb forståelse af farveteorien, som Cézanne dyrkede i hele sin karriere.
Det faktum, at Cézanne skildrer Vallier, er ikke kun en dokumentationshandling, men et krav om manuelt arbejde og skønheden i hverdagen. I værket opfattes en spænding mellem repræsentationen af individet og den art, der omgiver ham; Vallier bliver et symbol på rustik mand, nedsænket i det naturlige miljø, men på samme tid er figuren frataget romantisering. Cézanne formår at præsentere sin model med en ærlighed, der afspejler både hans karakter og hans erhverv, et punkt, hvor kunst slørede grænserne mellem naturen og menneskeheden.
Selvom dette arbejde muligvis ikke har de episke dimensioner af dets landskaber eller liv, ligger dens indflydelse i den intimitet og følelsesmæssige oprigtighed, det giver af. Valliers portræt er en del af en række undersøgelser af karakterer i hans omgivelser og kan forbindes visuelt og tematisk til andre værker, hvor Cézanne udforsker den menneskelige figur i forhold til omgivelserne. Denne udforskning af figuren i en intim atmosfære gentages i sine portrætter af venner og familie, hvor den søger at fange mere end blot en lighed, men en essens, der varer før tidsændringerne.
Afslutningsvis er "Portræt af gartneren Vallier" af Paul Cézanne et værk, som teknisk amalgam, farve og følelse af hverdagen i en repræsentation, der overskrider hans model. Arbejdet er et klart eksempel på Cézannes søgning efter at opbygge en visualitet, der manifesterer livets kompleksiteter gennem enkelheden i former og farver, hvilket efterlader et uudsletteligt præg på kunsthistorien, der fortsætter med at resonere i kommende generationer.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.