Beskrivelse
Værket "Drømmen om sejren" af Francisco Goya, malet i 1799, opføres som et vidnesbyrd om kunstnerens bekymringer og transformationer samt det spanske samfund i hans tid. Dette maleri er i overgangen mellem neoklassicisme og romantik, stilarter, som Goya mesterligt sejlede i hele sin karriere. I denne tabel observerer vi repræsentationen af øjeblikke af menneskelig sårbarhed over for søvnmagten, et spørgsmål, der resonerer med individets subjektive oplevelse og dens interne kampe.
Sammensætningen af værket præsenterer en natlig scene, hvor tre menneskelige figurer, af diffuse former og lidt definerede konturer ligger i en dyb søvntilstand. Denne bestemmelse antyder en håndgribelig sårbarhed; Ligene er stablet næsten uorden, som en afspejling af den afslørede søvn. Karakterernes positioner - to mænd og en kvinde - synes faldet i en efterklanglig støtte, deres rolige står over for kontrasten til intensiteten af de elementer, der omgiver dem. I føtal eller demonstreret position fremkalder de skrøbeligheden af den menneskelige tilstand i lyset af invasionen af det ubevidste.
Et bemærkelsesværdigt aspekt af værket er atmosfæren, hvor handlingen finder sted. Paletten består af mørke toner, domineret af brun, sort og grå, som giver en fornemmelse af overdådige penumbra. Disse farver, langt fra kun er dekorative, fungerer som et køretøj til at skabe en atmosfære af ærbødighed og melankoli. Gennem brugen af Chiaroscuro formår Goya at give volumen til figurerne, hvilket får seeren til at føle rumets dybde og den følelsesmæssige virkning af scenen. Det er kun tilladt at komme ind i en let glød, der lyser de sovende, der genererer en dramatisk effekt, der understreger dens sårbarhed.
Særlig omtale fortjener det symbol, som Goya vælger at ledsage sine sovende karakterer: en ugle eller en ugle, der glimtes i øverste højre hjørne. Dette tal, traditionelt forbundet med visdom, i dette arbejde symboliserer ankomsten af uvidenhed, der trækker drømmen. Det er som om Goya foreslog, at viden og fornuft fader i døsighedens tilstand og gav plads til ubevidste og primære elementer. Denne stemningsfulde brug af symbolik er en tegn på malerens personlige stil, som sjældent er tilfreds med ren repræsentation, der altid leder efter en dybere besked.
Goya manifesterer Goya gennem dette arbejde en stærk kritik af den menneskelige tilstand og udforsker søvnområdet over fornuft og viden. Scenens tvetydighed kombineret med opmærksomheden på detaljer og subtilitet i brugen af farve inviterer os til at reflektere over den personlige tilstand, social bevidsthed og sårbarhed over for kræfter som primær som søvnig og uvidenhed.
"Drømmen om den overvinde" er ikke kun et mesterværk i den formelle forstand, men det er også en advarselssang til farerne ved selvtilfredshed og opgivelse af ræsonnement. Skyggerne, der omgiver figurerne, minder os om, at kontakt med virkeligheden og søgningen efter sandheden er vigtige bestræbelser, som ikke bør opgives, selv når kroppen beder om hvile. Denne dialog mellem det fysiske og det mentale, den bevidste og den ubevidste giver Goyas maleri en relevans, der overskrider sin tid, hvilket gør det til en evig afspejling af den menneskelige tilstand.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.