Diana efter jagt - 1745

Arbejdet "Diana efter jagten" af François Boucher, der blev foretaget i 1745, opføres som et storslået eksempel på Rococó -stilen, der er kendetegnet ved dens overstrømmelse og den sensuelle brug af lys og farve. Boucher, der var en af ​​de mest fremtrædende malere af den franske domstol, udviklede i dette stykke en visuel fortælling, der udforsker delikatesse og tvinger den kvindelige figur gennem repræsentationen af ​​den romerske gudinde Diana, der er kendt i mytologi som mytologi som jægeren.

I dette maleri fokuserer kompositionen på Diana, der er repræsenteret i en afslappet besiddelse, efter en tilsyneladende jagt. Omkring det kombineres naturens elementer i en næsten idyllisk atmosfære. Farverne er overvejende bløde med en palet, der svinger mellem pasteltoner og de lyseste nuancer, hvilket giver arbejdet med en lysstyrke og luftig kvalitet, der er karakteristisk for Rococó. Farverens subtiliteter manifesteres i portrætterne af det naturlige miljø og i Dianas kjole, der kombinerer toner af blåt og lyserødt med et strejf af lys hvidhed, der fremhæver hendes figur og fremhæver hendes guddommelighed.

I baggrunden giver et roligt landskab med træer og en klar himmel en kontekst for den centrale scene, hvor flere sekundære karakterer kan observeres. Disse inkluderer en gruppe jægere og et par hunde, der tilføjer handling til sammensætningen, der antyder både indsatsen og glæden, der omgiver jagt, men frem for alt, der fremhæver figuren af ​​Diana som en næsten mytisk enhed, der er opført med over banaliteten af hverdagen.

Dianas repræsentation er rig på symbolik; Deres position og udtryk forråder både tilfredshed og tillid, hvilket afspejler deres evne og dominans i jagtkunsten. Hans hår, løst og tilsyneladende fortrydt sammen med delikatessen af ​​hans tøj, tilføjer en dimension af sårbarhed og femininitet, der kontrasterer med hans rolle som jæger. Elementerne som hjortens hud, der er underlagt nåde og buerne og pilene, der er arrangeret omkring dem, henviser til deres kriger natur, mens de fremkalder ideen om moderskab og forbindelse med naturen.

Arbejdet er ikke kun repræsentativt for de tekniske færdigheder i Boucher, der formåede at fange strukturen af ​​huden og glathed af stoffer, men også afspejler det kulturelle miljø i det 18. århundrede i Frankrig. Opmærksomhed på detaljer og den måde, hvorpå figurerne er integreret i den naturlige baggrund, taler om en smag for dekorativisme og ophøjelsen af ​​kvindelige dyder, et fremherskende spørgsmål i Rococó.

"Diana efter jagt" er ikke kun et vidnesbyrd om Bouchers mestring, men tilmelder sig også en bredere sammenhæng med europæisk maleri i sin tid, hvor den kvindelige figur, naturen og elementerne i jagt er de sammenflettet i visuelle fortællinger, der taler om kompleksiteten af mennesket og deres forhold til miljøet. Dette arbejde kan sammenlignes med andre samtidige af den samme genre, der også søger form.

Afslutningsvis er "Diana efter jagt" meget mere end en simpel repræsentation af en mytologisk gudinde; Det er et værk, der indkapsler essensen af ​​Rococó, den tekniske evne hos François Boucher og en unik fortolkning af kvinder i kunst. Dens vedvarende skønhed gør det til et uundværligt stykke at forstå kunsten fra det 18. århundrede og udviklingen af ​​kvindelig repræsentation i vestligt maleri.

KUADROS ©, en berømt maling på din væg.

Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af ​​professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.

Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af ​​dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.