Beskrivelse
Maleriet "Mountain Landscape with Church" (1910) af Wassily Kandinsky er et værk, der fremkalder en dyb refleksion over naturen, spiritualitet og begyndende abstraktion, der karakteriserede kunstneren på dette stadie af hans karriere. Oprettet i en periode med intens udforskning er dette arbejde en del af sammenhængen med ekspressionisme og post -impressionisme, hvor Kandinsky begynder at bevæge sig væk fra naturalistisk repræsentation for at nærme sig en friere og mere følelsesladet fortolkning af virkeligheden.
I en første visuel inspektion kan du se en vandret komposition domineret af en række bjerge, der stiger majestætisk i baggrunden. Brugen af bølgede og pludselige linjer, både i repræsentationen af landskabet og i kirkens linje, giver en følelse af bevægelse og dynamik. Kirken, der ligger i den centrale del af kompositionen, præsenteres næsten som et visuelt anker, der symboliserer forbindelsen mellem mennesket med det åndelige. Hans tilstedeværelse antyder et husly i den overvældende vastitet af naturen.
Farvepaletten, der bruges af Kandinsky i dette arbejde, er især betydelig. Terracota -toner, der dominerer på jorden, kontrasterer med bjergbaggrunds blå og grønne, hvilket genererer en visuel dialog, der antyder dualiteten mellem mennesket og naturen. Denne kontrasterende brug af farve kan fortolkes som en metafor for kampen mellem materialet og det æteriske, mellem det jordiske og det guddommelige. Det er interessant at bemærke, hvordan farve i arbejdet ikke er begrænset til at opfylde en beskrivende funktion, men bliver også et følelsesmæssigt køretøj, et væsentligt kendetegn i den efterfølgende udvikling af dens abstrakte stil.
Selvom maleri fremkalder et identificerbart landskab, søger Kandinsky ikke en trofast repræsentation eller et simpelt landskab af bjerge. I stedet bliver værket en visuel oplevelse, der overskrider det blotte objekt. Den måde, kunstneren anvender på, er lige så afslørende; Deres slagtilfælde, undertiden gestus og i andre mere bevidste, giver værket en struktur, der inviterer seeren til at udforske værkets overflade og nuancer. Denne tilgang resonerer med den interesse, som Kandinsky havde for musik og hans ønske om at finde en ækvivalens mellem farve og lyd, en søgning, der er håndgribelig i den måde, hvorpå den formelle malingsstruktur resonerer følelsesmæssigt.
Selvom "bjerglandskab med kirken" muligvis ikke er et af Kandinskys mest anerkendte værker, er det repræsentativt for dens kunstneriske udvikling, når det er mellem den figurative repræsentation og stien til ren abstraktion, der indviede det som en af kunstmestre Ofmodernisme. Dette stykke inviterer til kontemplation om betydningen af spiritualitet i kunsten og forholdet mellem mand og natur, spørgsmål, der ville vare og udvikle sig i kunstnerens arbejde gennem hele sin karriere. Kandinsky tilbyder gennem dette maleri ikke kun et landskab, men en manifestation af hans søgning efter et visuelt sprog, der taler direkte til sjælen.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.