Beskrivelse
Pierre Bonnards "arbejdere" (1920) er et fascinerende vidnesbyrd om kunstnerens overgang mod det mest sociale engagement, i en periode, hvor verden oplevede dybe politiske og sociale ændringer. Institueret i den post -impressionistiske bevægelse er Bonnard kendt for sin særlige brug af farve og lys, som er vist på en chokerende måde. Selvom det er en tendens til at knytte dit arbejde med intimitet og hverdag, opfattes i "arbejdere" en tur mod en mere kollektiv og fortællende tilgang.
Når man observerer sammensætningen, er arbejdet bygget på en pulserende og varm palet, hvor gule, orange og oker toner dominerer. Dette kromatiske valg giver ikke kun en atmosfære af varme og nærhed, men tillader også karaktererne at dukke op med en vis livlighed og realisme på trods af den karakteristiske stilisering af Bonnard. Lys bliver et næsten hovedpersonselement, der fremhæver former og skaber en følelse af bevægelse. Arbejderne af arbejderne ser ud til at være i aktion, hvilket antyder en næsten musikalsk rytme, af en møysommelig koreografi.
Selv om de ikke har markeret individualiteter, hører figurerne til et samfund, der afspejles i den interaktion, de antyder, enten gennem deres bevægelser eller positioner. Disse arbejdere, der præsenteres i en landbrugs- eller industriel kontekst, mister især deres individualitet til fordel for en mere symbolsk repræsentation af arbejderklassen. Denne tilgang er på linje med idealerne fra avant -garden i begyndelsen af århundredet, der forsøgte at fremhæve den moderne menneskes kollektive oplevelse og liv.
Det er vigtigt at nævne, at dette arbejde blev skabt i en tid med agitation. 1920'erne var vidne til virkningerne af slutningen af første verdenskrig og fremkomsten af politiske bevægelser, som arbejdstageres rettigheder foreslog. Selvom Bonnard er mere forbundet med symbolik og fauvisisme, er følsom over for disse strømme. Dette arbejde kan i den forstand ses som et kryds mellem dets intime stil og den presserende sociale virkelighed i dens tid.
Bonnards billedstil, ofte beskrevet som en "avanceret impressionisme", er kendetegnet ved hans opmærksomhed på farve og lys, men også for bekymring for rummet og strukturen. "Arbejdere" afspejler disse egenskaber, da den disposition, hvor figurerne ikke kun antyder en arbejdsscene, men et mikrokosmos af interpersonelle forhold. Bonnard formår at fange livets uformelhed og gennemsyre billedet af en energi, der til trods for alvoret i dets indhold føles næsten festlig og levende.
Stylistisk kan dette arbejde sammenlignes med andre fra den periode, hvor Bonnard intensiverede sit sociale engagement, såvel som værkerne fra nutidige kunstnere, der udforskede arbejdsliv og klassekamp. Bonnards oplevelse er sammenflettet med hans samtidige i bevægelser som fauvisisme og symbolik, som også udforskede repræsentationen af verden gennem følelser og personlig opfattelse uden at forsømme datidens rige sociale ikonografi.
"Arbejdere" er derfor ikke kun en afspejling af Bonnards tekniske mestring, men også et vindue mod et betydeligt historisk øjeblik. Arbejdet overskrider sin æstetiske overflade og inviterer os til at reflektere over kunstens rolle i repræsentation og socialt engagement, noget som Bonnard selv formåede at fusionere med sin karakteristiske følelse af farve og lys. Gennem dette lærred er ikke kun de personlige historier om figurerne indskrevet, men også en kollektiv fortælling, der kaster lys på en grundlæggende del af den menneskelige oplevelse i det tyvende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.