Gennem kunsthistorien har spansktalende kunstnere arbejdet sig frem til en vigtig position som pionerer. Uden frygt for at tage chancer inkorporerer de ofte symboler og teknikker, der minder om deres indfødte kulturer. Udover dette bruger mange af de mest berømte spansksprogede kunstnere også deres kreativitet som platform til at diskutere politisk og social uro i et forsøg på at påvirke forandring og inspirere national stolthed.
No.1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez var en spansk maler fra det 17. århundrede, der skabte "Las Meninas", muligvis hans mest berømte maleri, samt mange kendte portrætter som medlem af den kongelige hof for kong Felipe IV.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez blev født i Sevilla, Spanien, omkring den 6. juni 1599. I en alder af 11 år begyndte han en seks-årig læreplads hos den lokale maler Francisco Pacheco. Velázquez' tidlige værker var af de traditionelle religiøse emner, som hans mester favoriserede, men han blev også påvirket af naturalismen fra den italienske maler Caravaggio. Velázquez etablerede sit eget atelier efter at have afsluttet sin lære i 1617. Han blev berømt for sine realistiske og komplekse portrætter som medlem af kong Felipe IV's hof, en stilling han besatte i næsten 40 år. Diego Velázquez havde en vellykket karriere, der gjorde ham til den førende kunstner i det, der er kendt som den spanske guldalder.
I sine sidste år lavede den spanske mester et berømt portræt af pave Innocens X og de berømte "Las Meninas". Han døde den 6. august 1660 i Madrid.
Velázquez huskes som en af de store mestre i vestlig kunst. Pablo Picasso og Salvador Dalí er blandt de kunstnere, der betragtede ham som en stor indflydelse, mens den franske impressionist Édouard Manet beskrev den store spanier som "maleren af malere".
Køb en reproduktion af Autorretrato - Diego Velázquez i Kuadros' online butik
No.2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, fuldt navn Francisco José de Goya y Lucientes, (født den 30. marts 1746, Fuendetodos, Spanien; død den 16. april 1828, Bordeaux, Frankrig).
Francisco Goya, en af de mest indflydelsesrige malere fra det 18. århundrede, opnåede enorm succes i sin levetid. Hans arbejde er ofte knyttet til den romantiske bevægelse og betragtes som en af de sidste store gamle mestre. Et af Goyas mest berømte malerier, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, er et politisk ladet mesterværk, der hylder den spanske modstand under besættelsen af landet af Napoleon. Dette innovative arbejde satte en ny præcedens for, hvordan krigens rædsler blev repræsenteret i kunsten.
Hans studier af Velázquez' værker i den kongelige samling resulterede i en mere fleksibel og spontan maleteknik. Samtidig opnåede Goya sin første populære succes. Han blev valgt til Real Academia de San Fernando i 1780, udnævnt til kongens maler i 1786 og blev kongelig maler i 1789. En alvorlig sygdom i 1792 efterlod Goya permanent døv. Han udviklede en ny dristig og fri stil, der nærmede sig karikatur. I sine religiøse fresker anvendte han en bred og fri stil samt en jordisk realisme uden noget tidligere i religiøs kunst. Goya var direktør for maleri i Real Academia fra 1795 til 1797 og blev udnævnt som den første maler ved det spanske hof i 1799.
Under den napoleonske invasion og den spanske uafhængighedskrig fra 1808 til 1814 var Goya maler ved det franske hof. Efter genoprettelsen af det spanske monarki blev Goya benådet for at have tjent franskmændene, men hans arbejde var ikke favoriseret af den nye konge. I 1816 udgav han sine graveringer om tyrefægtning, kaldet Tauromaquia. Fra 1819 til 1824 levede Goya tilbageholdt i et hus i udkanten af Madrid. Fri for juridiske restriktioner vedtog han en stadig mere personlig stil. I de Sorte Malerier, udført på væggene i sit hus, udtrykte Goya sine mest mørke visioner. En lignende mareridtsagtig kvalitet forfulgte de satiriske Disparates, en række graveringer også kaldet Proverbios. I 1824, efter fiaskoen ved et forsøg på at genoprette den liberale regering, eksilerede Goya sig selv i Frankrig. Han bosatte sig i Bordeaux og fortsatte med at arbejde indtil sin død den 16. april 1828.
I dag befinder mange af hans bedste malerier sig på Prado kunstmuseum i Madrid.
Køb en reproduktion af Autorretrato - Francisco Goya i Kuadros' online butik
No.3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)
Den mexicanske kunstner Frida Kahlo huskes for sine selvportrætter, smerte og passion, samt levende og dristige farver. Hun fejres i Mexico for sin opmærksomhed på mexicansk og indfødt kultur og af feminister for hendes skildring af den kvindelige oplevelse og form.
Med sit dybt personlige og symbolske arbejde er hun blevet en af de mest berømte kunstnere i det 20. århundrede. I store dele af sin karriere blev hun ofte overset som blot konen til Diego Rivera, men værdien af hendes malerier er kun vokset siden 1970'erne. Fierce stolt over sin mexicanske identitet inkorporerede hun ofte prækolumbianske symboler i sine malerier og er kendt for sin farverige mexicanske kjole. Kahlo, der led af helbredsproblemer i hele sit liv som følge af en busulykke i sin ungdom, lidt af flere brud på rygsøjlen, kravebenet og ribbenene, en smadret pelvis, en brækket fod og en dislocated skulder. Hun begyndte at fokusere meget på maleri, mens hun genvandt sig med et gips på kroppen. I løbet af sit liv gennemgik hun 30 operationer. Livserfaring er et fælles tema i de omtrent 200 malerier, skitser og tegninger af Kahlo. Hendes fysiske og emotionelle smerte vises tydeligt på lærredene, ligesom hendes turbulente forhold til sin mand, den kunstneriske partner Diego Rivera, som hun blev gift med to gange. Af hendes 143 malerier er 55 selvportrætter. Ødelæggelsen af hendes krop som følge af busulykken vises i stor detaljer i La columna rota. Kahlo fremstilles næsten nøgen, delt i to, med hendes rygsøjle præsenteret som en dekorativ brudt søjle. Hendes hud er sprøjtet med nægle. Hun er også udstyret med en kirurgisk enhed.
Bredt kendt for sine marxistiske tendenser, er Frida, sammen med den marxistiske revolutionære Che Guevara og en lille gruppe samtidige figurer, blevet et konfliktsymbol for det 20. århundrede og skabte et arv i maleri, der fortsætter med at inspirere fantasien og sindet.
Hun så sin blomstrende karriere afbrudt af sin for tidlige død i en alder af 47 år. Hendes arv lever videre og forbliver et ikon for mange feministiske og politiske bevægelser.
No.4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, kendt som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en fremtrædende mexicansk maler. Hans store fresker hjalp med at etablere muralbevægelser i mexicansk og international kunst.
Mexicansk af fødsel, brugte Rivera en stor del af sit voksne liv i Europa og USA, samt hjemme i Mexico City. I starten af sin karriere eksperimenterede han med kubismen og senere omfavnede han postimpressionismen, men hans unikke stil og perspektiv er straks genkendelige som hans. Han var involveret i den politiske verden som en dedikeret marxist og sluttede sig til det Mexicanske Kommunistparti i 1922. Han tog imod den russiske eksil Leon Trotsky og hans hustru i sit hjem i Mexico City i 1930'erne. Han levede i ustabile tider og førte et turbulente liv, Diego Rivera, der var bredt kendt for sine marxistiske tendenser, sammen med den marxistiske revolutionære Che Guevara og en lille gruppe samtidige figurer, er blevet et symbol på det 20. århundrede og skabte en arv i kunsten, der fortsætter med at inspirere fantasi og sind.
Han hjalp med at danne en national identitet baseret på mexicanskhed. Denne stolthed over den mexicanske identitet er synlig i Riveras kunst gennem hans farvestrålende palet og brugen af forenklede former påvirket af maya- og aztekisk kunst. Mens nogle af hans mest kendte værker findes i Mexico City, malede Rivera også i vid udstrækning i USA. Hans mural Hombre en la encrucijada blev fjernet fra Rockefeller Center i New York på grund af et billede af Lenin i arbejdet.
No.5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, i sin helhed Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, også kaldet (før 1901) Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (født den 25. oktober 1881, Málaga, Spanien) døde den 8. april 1973, Mougins, Frankrig), maler, skulptør, grafiker, keramiker og scenograf, der var eksileret spansk, en af de største og mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og skaberen (sammen med Georges Braque) af kubismen.
Han var et vidunderbarn, der først mestrer klassiske teknikker, før han brød med traditionel kunstform. Hans arbejde er imponerende, da han producerede ca. 50.000 kunstværker i sin levetid, herunder malerier, skulpturer, keramik, tegninger og grafikker.
Som en af de første til at udvikle kubismen i begyndelsen af 1900-tallet, undgik han realiteten i kunsten og sigtede efter at repræsentere det rent abstrakte, noget der ikke var gjort før på den måde. Hovedparten af Picassos arbejde kan opdeles i ret distinkte perioder, der starter med den blå periode, derefter den lyserøde periode, den afrikanske påvirkningsperiode, kubismeperioden og surrealismen og klassicismen.
Da Picassos kunst fra tidspunktet for Les Demoiselles var radikal, kunne stort set ingen kunstner fra det 20. århundrede undslippe hans indflydelse. Picasso fortsatte med at være en innovator i det sidste årti af sit liv. Dette førte til misforståelser og kritik både i hans liv og siden, og det var først i 1980'erne, at hans sidste malerier begyndte at blive værdsat både for sig selv og for deres dybe indflydelse på den voksende generation af unge malere. Da Picasso kunne sælge værker til meget høje priser fra 1920'erne, kunne han bevare størstedelen af sit arbejde i sin egen samling.
No.6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markis af Dalí fra Púbol (Figueras, 11. maj 1904- Figueras, 23. januar 1989).
Han betragtes som en af de største repræsentanter for surrealisme.
Med en karriere, der strakte sig over mere end seks årtier, er Salvador Dalí en af de mest indflydelsesrige kunstnere inden for moderne kunst. Berømt for sine surrealistiske malerier som La persistencia de la memoria, var Dalí også en produktiv skulptør, filmskaber, fotograf og illustrator. Han skabte endda en kogebog baseret på de legendariske middagsselskaber, som han og hans hustru Gala afholdt.
Fra tidlig alder blev Salvador Dalí opfordret til at praktisere sin kunst, og han studerede til sidst på en akademi i Madrid. I 1920'erne tog han til Paris og begyndte at interagere med kunstnere som Pablo Picasso, René Magritte og Miró, hvilket førte til Dalís første surrealistiske fase.
Han var en meget fantasifuld kunstner, tilbøjelig til narcissisme og megalomani, og han nød at tiltrække offentlighedens opmærksomhed. Denne adfærd irriterede dem, der værdsatte hans kunst, og retfærdiggjorde hans kritikere, der afviste hans ekscentriske optræden. Dalí tilskrev sin kærlighed til alt, hvad der er gyldent og overdrevent, sin passion for luksus og sin forkærlighed for østlig mode til en selvudnævnt arabisk afstamning, som han sporede tilbage til tiden med den arabiske dominans på den iberiske halvø.
Da krigen nærmede sig i Europa, specifikt i Spanien, kom Dalí i konflikt med medlemmer af den surrealistiske bevægelse. I en "retssag" i 1934 blev han ekskluderet fra gruppen.
I 1980 måtte Dalí trække sig tilbage fra maleriet på grund af en motorisk lidelse, der forårsagede permanent rysten og svaghed i hænderne. Han kunne ikke længere holde en pensel, han havde mistet evnen til at udtrykke sig på den måde, han var bedst til. Mere tragedie indtraf i 1982, da Dalís elskede hustru og ven Gala døde. De to hændelser sendte ham ind i en dyb depression. Han flyttede til Púbol, i et slot, han havde købt og renoveret til Gala, muligvis for at gemme sig for offentligheden eller, som nogle spekulerer, for at dø. I 1984 blev Dalí alvorligt forbrændt i en brand. På grund af sine skader blev han konfineret til en kørestol. Venner, beskyttere og kunstnerkolleger reddede ham fra slottet og bragte ham tilbage til Figueras, hvor han følte sig tryg i Teatro-Museo. I november 1988 blev Dalí indlagt på et hospital i Figueras med en svigtende hjerte. Efter en kort rekonvalescens vendte han tilbage til Teatro-Museo. Den 23. januar 1989, i den by, hvor han blev født, døde Dalí af hjertesvigt i en alder af 84 år. Hans begravelse fandt sted i Teatro-Museo, hvor han blev begravet i en krypt.
Med en eklektisk og eksotisk personlighed, der matchede hans kunstneriske produktion, fortsætter han med at fange offentlighedens fantasi 30 år efter sin død.
No.7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (kolombiansk, født i 1932) er kendt for sine malede og skulpturelle scener med dyr og figurer med oppustede proportioner, hvilket afspejler kunstnerens præference for satire, karikatur og politiske kommentarer. Født i Medellín, Colombia, var han den anden af tre børn, hans far, en sælger, døde, da Botero kun var fire år gammel. Hans mor måtte arbejde som skrædder for at forsørge familien. Efter at have tilbragt tid på en tyrefægterskole besluttede Botero, at kunsten var hans sande kald, og i 1948, i en alder af 16, havde han sin første udstilling. Tre år senere, efter at være flyttet til Colombias hovedstad, Bogotá, var han vært for sin første soloudstilling.
I 1950'erne rejste han til flere forskellige europæiske lande, herunder Spanien, Italien og Frankrig, for at studere værkerne af mestre fra renæssancen og barokken. Han rejste også til Mexico for at sætte sig ind i den nuværende mexicanske avantgarde. Botero blev berømt for det varierede inspirationsmateriale, han brugte, lige fra colombianske folkloriske billeder til kanoniske værker af Diego Velázquez, Pablo Picasso og Francisco de Goya.
I sine skildringer af det moderne latinamerikanske liv skildrer han den fattigdom og vold, der præger Colombia i dystre billeder, såvel som i sine ikoniske oppustede figurer, satiriske billeder af latinamerikanske præsidenter, førstedamer og regeringsfunktionærer. Et møde med Dorothy Miller fra Museum of Modern Art i begyndelsen af 1960'erne viste sig at være et vendepunkt i hans karriere; hun købte hans arbejde på et tidspunkt, hvor abstraktion var det berømte sprog, og derefter viste hende hans arbejde i en vigtig udstilling på museet, hvilket cementerede hans internationale ry.
I 1970'erne flyttede Botero til Paris, hvor han skabte store skulpturer af figurer med sine kendte oppustede former. Han forbliver engageret i billederne fra sin latinamerikanske hjemby og i åbne politiske billeder; hans seneste værker inkluderer store malerier af fanger i Abu Ghraib som en direkte kommentar til krigen i Irak. Botero har udstillet sine værker på Museum of Modern Art i København, Maillol Museum i Paris, Palazzo Benezia i Rom, Ermitagen i Skt. Petersborg og Nationalmuseet i Bogotá. Han bor og arbejder i øjeblikket i Paris, Monte Carlo og New York.
Botero er nu 80 år og er stadig lige så produktiv som altid. En ivrig skaber har han produceret tusindvis af malerier og hundredevis af skulpturer og vil fortsætte med at fascinere med sin personlige stil af mennesker og genstande. Som Botero selv siger, "en kunstner er aldrig færdig".
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
1 kommentar
CACA
CAAAAACCCAAAAA