Mange af værkerne på listen nedenfor er blevet stjålet.
Andre er blevet ødelagt af mennesket eller naturen, og der er simpelthen ikke noget, man ved om den endelige skæbne for andre. Årsagerne til, at disse skatte er gået tabt, er forskellige, men i alle tilfælde er der en fælles skyldner: mennesket.
Nr. 1 Kolossen på Rhodos
En af de syv vidundere i den antikke verden, Kolossen på Rhodos var en enorm bronzestatue af solguden Helios, der rejste sig over den græske by Rhodos. Statuen stod ved havnen i byen siden 280 f.Kr. og var en af de mest vigtige handelshavne i det antikke Middelhav.
Helios var efterkommer af titanerne Hyperion og Theia. Et sted, hvor Helios var særlig hofret, var Rhodos, den største af Dodekanesernes øer i den østlige del af Middelhavet. Rhodos var en polis, eller bystat, og genererede meget rigdom fra sin lukrative kontrol over handelen. Det syntes ikke at være en bedre måde at fejre sin handelsstatus på end at bestille en massiv statue til ære for byens gud, en bevægelse der fejrede øens vundne frihed.
Den originale kæmpestatue målte 33 meter i højden, og ifølge antikke beretninger tog det billedhuggeren Chares fra Lindos, 12 hele år at færdiggøre den. Selvom Kolossen bestemt viste sig at være et fantastisk syn for besøgende i byens travle havn, stod den kæmpe Helios desværre kun i 56 år.
Nedbrudt af et jordskælv i 228 eller 226 f.Kr. fyldte dens brudte stumper havnen i Rhodos i et årtusinde, før de blev smeltet ned til skrot i midten af det 7. århundrede. Ingen tegning af Kolossen på Rhodos overlever til i dag, men gamle kilder angiver, at Helios blev fremstillet stående med en lysestage i sin strakte hånd. Disse beskrivelser tjente senere som inspiration til designet af Frihedsgudinden.
Nr. 2 Medusa-skjoldet - Leonardo da Vinci
Medusa-skjoldet gik tabt i tidens løb, men det er et af de mystiske værker af Leonardo da Vinci med et højt niveau af ånd og debat.
Ifølge en beretning fra 1550 fra kunsthistorikeren Giorgio Vasari blev ansigtet malet på et træskjold skåret fra figentræer, som en tjeneste til en af hans bondevenner, der designede skjoldet. Leonardo, i sin eksperimenterende stil, tog skjoldet og opvarmede det med ild og blødgjorde det.
Ifølge fortællingen, da hans far, Ser Piero, kom for at se skjoldet og bankede på døren, sagde Leonardo til ham at vente. Han tog maleriet og justerede det nær et vindue med det bløde lys, der trådte ind. Ser Piero trådte ind, kiggede på maleriet og trådte tilbage med et skrig.
Leonardo sagde derefter: “Dette arbejde tjener det formål, som det blev lavet til; tag det og tag det med dig, da dette er den effekt, det var bestemt til at producere.”
Maleriet endte med at være så realistisk, at det i starten skræmte Leonardos far, som betragtede mesterværket som noget makabert og solgte det i hemmelighed til en gruppe florentinske købmænd.
Medusa-skjoldet var beregnet til at være en af de historier om Leonardos ungdom, så det kan være i Vinci (i Toscana, hvor Leonardo blev født), eller det kan være i Firenze.
Skjoldet er for længst forsvundet, og nogle moderne eksperter hævder nu, at Vasaris historie muligvis har været lidt mere end en myte, en urbane legende fra hans tid.
Køb en reproduktion af Medusa-skjoldet i Kuadros' online butik
Nr. 3 Stenbruddene - Gustave Courbet
Realismen og ren virkelighed i ét enkelt værk.
Hvis vi ser nærmere på Courbets maleri, Stenbruddene, tydeliggjorde kunstnerens bekymring for de fattige.
Stenbruddene, malet i 1849, repræsenterer to almindelige landarbejdere. Courbet malede uden nogen tilsyneladende følelser; i stedet lod han billedet af de to mænd, den ene for ung til at være tvangsarbejder og den anden for gammel, udtrykke de følelser af vanskeligheder og udmattelse, han forsøgte at portrættere. Courbet udviste sympati for arbejderne og afsky for overklassen ved at male disse mænd med værdighed.
Inspireret af et tilfældigt møde med to undertrykte arbejdere, brød Courbet bevidst med tidens konventioner ved at fange mændene med sandede detaljer, fra deres spændte muskler til deres tattered og snavset tøj.
Traditionelt brugte en kunstner det meste af tiden på hænderne, ansigtet og nærbilleder. Det var ikke tilfældet for Courbet. Ved nærmere eftersyn vil man bemærke, at han forsøger at være upartisk, idet han giver ansigtet og klippen lige meget opmærksomhed, og lader glamorøse elementer, som de fleste franske malere på det tidspunkt, tilføjede deres værker, ligge tilbage. På grund af dette blev Courbet kendt som lederen af den realistiske bevægelse.
Selvom maleriet hjalp med at lancere Courbets kunstneriske karriere, var "Stenbruddene" endelig dømt til at blive en af mange kulturelle ofre for Anden Verdenskrig. I 1945 blev maleriet ødelagt under et allieret bombardement nær byen Dresden, Tyskland.
Køb en reproduktion af Stenbruddene i Kuadros' online butik
Nr. 4 Manden i vejkrydset - Diego Rivera
Diego Rivera malede mange populistiske vægmalerier og fresker, men hans mest berømte værk kunne være det, som ikke længere eksisterer. I 1932 blev den mexicanske kunstner hyret af John D. Rockefeller til at lave et vægmaleri til væggene i Rockefeller Center i New York.
Den kunstner fik temaet: "manden i vejkrydset, der ser med håb og høj vision for at vælge en ny og bedre fremtid".
Rockefeller ønskede, at maleriet skulle få folk til at stoppe op og tænke. Rivera ville blive betalt $ 21.000 for arbejdet. Han blev officielt hyret af Todd-Robertson-Todd Engineering, bygningens udviklingsagenter. Det samlede kommission skulle omfatte tre vægmalerier. Manden i Vejkrydset skulle være i centrum. Det ville blive flankeret af Grænsen for Etisk Evolution og Grænsen for Materiel Udvikling. Den centrale komposition var beregnet til at kontrastere kapitalisme og socialisme. Denne grundlæggende komposition blev godkendt af Rockefeller.
Den 24. april 1933 offentliggjorde en avis New York World-Telegram en artikel, der angreb vægmaleriet som antikapitalistisk propaganda. Et par dage senere tilføjede Rivera Lenins portræt til værket. Lederen blev placeret i fronten, til højre. Her ses Lenin, der holder hænden af en gruppe multikulturelle arbejdere.
Soldaterne og krigsmaskinerne optog den øverste venstre del over samfundets kvinder, og der blev set en russisk manifestation af den Første Maj med røde flag til højre, oven over Lenin. For Rivera repræsenterede dette modsatrettede sociale visioner: de “fordærvede rige” observeret af de arbejdsløse, mens krigen rasede, mens en socialistisk utopi blev præsenteret af Lenin.
Af de hundrede af karakterer i Manden i Vejkrydset var Lenin den, der skabte mest debat. En overskrift fra New York World-Telegram den 24. april erklærede "Rivera eviggjorde scener af kommunistisk aktivitet til væggene af RCA, og Rockefeller, Jr. betaler regningen." Ti dage senere bad Nelson Rockefeller, Riveras mæcen og medlem af en berømt og rig familie, kunstneren om at fjerne Lenin. Da Rivera nægtede, blev kunstneren betalt for sit arbejde fuldt ud og blev fyret. Vægmalerierne blev dækket og derefter ødelagt, mens Riveras støtter kom sammen for at redde værket.
Bekymret for at Rockefeller ville ødelægge værket, havde Rivera bedt en assistent, Lucienne Bloch, om at tage billeder af vægmaleriet, før det blev ødelagt. Ved at bruge dem som reference malede Rivera vægmaleriet igen, om end i mindre skala, i Palæet for Skønne Kunster i Mexico City, hvor det kom til at hedde Manden, Universets Styrer. Kompositionen var næsten identisk, den væsentligste forskel var, at figuren i centrum blev flyttet lidt for at justere med støttepinden for den cylindriske teleskopmaste over ham. Den nye version inkluderede et portræt af Leon Trotsky sammen med Karl Marx og Friedrich Engels til højre, og andre, herunder Charles Darwin, til venstre og Nelson Rockefellers far, John D. Rockefeller, Jr., en livslang afholdsmand, der drikker i en natklub med en kvinde. Over deres hoveder placerede kunstneren en tallerken med syfilisbakterier.
Nr. 5 Portræt af Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
I 1954 bestilte medlemmer af det britiske parlament et portræt af kunstneren Graham Sutherland og præsenterede det for Winston Churchill som en gave til hans 80-års fødselsdag.
Graham huskes især som den kunstner, hvis portræt af Sir Winston Churchill såret så meget den ærede figur, at han ødelagde det.
Selvom han hævdede at være beæret over gesten, var Churchill ikke fan af Sutherlands realistiske fortolkning, som han mente fangede ham i en uheldig positur. Faktisk hadede premierministeren portrættet så meget, at han overvejede ikke at deltage i præsentationsceremonien og skrev endda et brev til Sutherland og udtrykte sin personlige skuffelse.
Det var ikke, fordi portrættet var bevidst "moderne" i stilen eller endda dårligt udført. Snarere var det et helt ærligt og direkte portræt af en mand, som efter alt at dømme var lidt over 80 år, skrøbelig og fysisk udmattet. Alligevel var portrættet også en omfattende undersøgelse, der formåede at formidle modellens alvor, samtidig med at det afslørede hans sårbarhed. Dog tragikomisk stødte denne virkelighed spektakulært mod det billede, Churchill kunne lide at projicere af sig selv til den britiske offentlighed, som en handlingsmand, den ukomplicerede og ustoppelige leder i krigstid.
Givet billedeus frimodige åbenhed og ærlighed, var Churchills reaktion måske uundgåelig.
Churchill og hans kone afviste alle anmodninger om offentlige udstillinger af maleriet, og arbejdet forsvandt effektivt fra offentligheden i flere år. Efter lederens død i 1977 kom det endelig frem, at Lady Churchill personligt havde smadret og brændt det hadede portræt mindre end et år efter dets præsentation.
Set i bakspejlet viste hele "Churchill-portrætets kontrovers" sig at være et tveægget sværd for Sutherland. På den ene side var det et vidnesbyrd om styrken af hans portræt. Men på den anden side bragte maleriet ham en stor mængde uønsket og uretfærdig berømmelse, især i den populære presse. Dette var særligt irriterende for Sutherland, fordi han var en seriøs kunstner, der var dybt engageret i sit fag.
Nr. 6 Buddhaerne i Bamiyan
Billede af Buddhaerne i Bamiyan før deres ødelæggelse.
Bygget engang i det 6. århundrede, var dette legendariske par af stenhuggede buddhaer i 1.500 år, før det blev offer for en kulturel udrensning udført af talibanerne. Skulpturerne på 41 og 53 meter højde blev oprindeligt skabt direkte ud af en klippe af sandsten og fungerede som det mest spektakulære monument i Bamiyan, mens byen blomstrede som et handelscenter på Silkevejen.
Før deres ødelæggelse kunne man se to monumentale Buda-skulpturer hugget ind i klippen front mod dalen. Den største af de to figurer var placeret i den vestlige ende. Kunsthistorikeren Susan Huntington har hævdet, at det repræsenterede Buddha Vairochana. Den mindre af de to monumentale statuer, placeret mod øst, repræsenterede Buddha Shakyamuni.
Ligesom mange af verdens store gamle monumenter, vides der lidt om, hvem der bestilte buddhaerne hos de skulptører, der hugger dem. Dog peger deres egen eksistens på vigtigheden af buddhismen og dalen i Bamiyan i denne periode.
Ødelæggelsen i Bamiyan er det mest spektakulære angreb mod Afghanistans historiske og kulturelle arv. Desuden er dens ødelæggelse unik for den verdensomspændende mobilisering, som den vækkede, skønt det desværre ikke er den eneste skade, der er påført landets arkeologiske rester.
Mens de modstod mere end et dusin århundreder og flere angreb fra muslimske kejsere samt en invasion fra Genghis Kahn, blev Buddhaerne endelig ødelagt i marts 2001, da talibanerne og deres allierede i Al Qaeda gav ordre om at fordømme "gudebillederne".
Ved at ignorere de udbredte opfordringer fra det internationale samfund, åbnede grupperne ild mod statuerne med luftværnsvåben, inden de sprængte dem med dynamit.
Selvom ødelæggelsen af buddhaerne blev fordømt som en forbrydelse mod kulturen, blev en række tegninger og tekster fra tidligere skjulte huler opdaget blandt ruinerne, og i 2008 gravede arkæologer en tredje buddha-statue, som tidligere ikke var opdaget, nær ruinerne, hvilket blev en slags hævn af kulturen mod terror.
Nr. 7 Fødslen med San Francisco og San Lorenzo - Caravaggio
Fødslen med San Francisco og San Lorenzo er det eneste kendte værk, der er forbundet med Caravaggios korte ophold i Palermo, og det er langt mere traditionelt end Messina-tilbedelsen, ikke kun fordi Jesusbarnet ligger alene på jorden, mens jomfruen sidder på en lav bænk, men også på grund af de mere konventionelle positurer og de velklædte udseender af de omgivende figurer.
Håndteringen af maleriet er også meget mere præcist og færdigt end i mange af Caravaggios seneste fotografier. Dog blev hans nyvundne ydmyghed ikke helt tabt, og den bonde-lignende figur San José til højre, med sin store hat og brune hænder, synes at have været en prototype for mange af de lignende figurer i de populære realistiske kompositioner i de to efterfølgende århundreder.
Billedet blev ifølge Bellori malet til Oratoriet af Compagnia di San Lorenzo.
Siden det blev stjålet i 1969 er Caravaggios fødsel blevet betragtet som et af de mest notoriske stjålne malerier i kunsthistorien. Mesterværket har ikke været set, siden det blev taget fra et kapel i Palermo, Italien, skønt beviser indikerer, at den sicilianske mafia kan have spillet en rolle i røveriet.
Forhåbningerne om at løse et af de værste kunstkriminaliteter i historien er blevet genoplivet efter at italienske efterforskere annoncerede, at de havde modtaget ny information.
I 1996 vidnede en mafia-informant om, at han og flere andre mænd havde stjålet maleriet fra en privat køber, kun for at ødelægge det ved et uheld, mens de skar lærredet fra rammen. Mere end et årti senere hævdede en anden tidligere mafia-mand, at maleriet var blevet gemt i en lade for opbevaring, men at rotter og svin havde beskadiget det uopretteligt, før de brændte det. Skæbnen for fødslen forbliver til syvende og sidst et mysterium, men hvis den stadig eksisterer, ville maleriet nu være værd mindst 40 millioner dollars.
Borgmesteren i Palermo, Leoluca Orlando, der hjalp med at omdanne den sicilianske hovedstad fra en maffiabastion til en europæisk kulturhovedstad, sagde, at tyveriet af maleriet havde givet et slag til byen på et tidspunkt, hvor den var domineret af mafiosoer og padrinoer. "I dag har denne by ændret sig og kræver at få tilbage alt, hvad mafiaen tog fra den."
"At få selv en lille del af det tilbage ville betragtes som en sejr," afsluttede han.
Køb en reproduktion af Fødslen med San Francisco og San Lorenzo i Kuadros' online butik
Nr. 8 Amberkammeret
Skabt af skulptøren Andreas Schlüter og den mesterlige ambrahandværker Gottfried Wolfram, tog dette imponerende kammer form af 16 kvadratmeter.
Rummet var dækket af ornamenterede gyldne paneler, der glittede med guld og rav: strålende ædelstene og gemmer af harpikstræ fra fossiliserede træer med en rig gul-rød farve. Ravet var støttet af guldbelægninger, spejle skåret og indsat i smukke mønstre, hvilket var prangende for øjet. Kammeret blev første gang bygget i 1701, og i 1716 gav den preussiske konge, dengang Frederik Wilhelm I, det til Peter den Store for at hjælpe med at cementere en alliance mellem Preussen og Rusland. Ofte kaldt "Den ottende vidunder i verden", blev det prydede kammer betragtet som et mesterværk af barokkunst og ville i dag være mere værd end 140 millioner dollars.
Skæbnen for det rum, der engang symboliserede fred, blev alt andet end fredelig: nazisterne demonterede kammeret og førte det til Königsberg, Tyskland, hvor det forsvandt nær slutningen af Anden Verdenskrig. De fleste historikere mener, at det blev ødelagt under et allieret bombardement i 1944, men der er også beviser, der tyder på, at kammeret blev pakket og fjernet fra byen. Fra der synes nogle teorier at antyde, at det kunne være blevet læsset ombord på et skib, der sank i Østersøen eller simpelthen gemt i et pengeskab eller en bunker.
Den sidste teori hævder, at sovjetterne vidste, at Amberkammeret var blevet ødelagt af deres egne tropper under deres egen invasion af Königsberg.
Historien om det nye Amberkammer, i det mindste, er sikker. Der er gjort alt for at skabe en reproduktion så perfekt som muligt, selv ned til at definere 350 forskellige nuancer af rav. Genopbygningen begyndte i 1979 i Tsarskoye Selo og blev afsluttet 25 år senere, til en pris af 11 millioner dollars.
Dedicere af den russiske præsident Vladimir Putin og den daværende tyske kansler Gerhard Schröder, markerede det nye kammer 300-års jubilæet for Sankt Petersborg i en forenende ceremoni, der genlydede stemningen af fred, som det originale rum fremkaldte.
Replikaen af kammeret er stadig udstillet for offentligheden i Tsarskoye Selo Statsmuseum Reserve, i udkanten af Sankt Petersborg.
Alligevel insisterer skattejægere på, at et fantastisk gyldent kammer stadig venter på at blive fundet i dybderne af en mørk og mystisk hule.
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
