Beskrivelse
En visuel inspektion af værket "stilleben med druer" (død natur med druer) af Henri Matisse, lavet i 1896, afslører den begyndende modenhed af en kunstner på jagt efter sit eget billedsprog. Selv om dette arbejde tidligt i Matisses karriere allerede viser tegn på det domæne, der ville karakterisere hans efterfølgende stil.
Sammensætningen af denne døde natur er et vidnesbyrd om omhyggelig opmærksomhed på detaljer og atmosfæren. På en simpel tabel er forskellige elementer arrangeret: en frugtskål med klynger af grønne og lilla druer, en flaske, en kop porcelæn og en skål med yderligere frugter. Hvert objekt er afgrænset med præcision og omhyggeligt placeret, hvilket antyder en organiseret, men naturlig symmetri. Denne rækkefølge fortynder imidlertid ikke visuel rigdom; Inviter snarere seeren til en afslappet påskønnelse af hver komponent.
Brugen af farve er moderat, men effektiv. Jord- og grønne toner dominerer. Grønne druer, med små ting af lys, der angiver deres friskhed, kontrast til de mørkeste, mørkeste lilla druer, der giver dybde og dynamik til helheden. Flasken, af sandsynligvis mørkt glas, bryder ikke harmonien og fungerer som et visuelt anker og afbalancerer sammensætningen. Selv om det kromatiske interval er begrænset giver det en følelse af sindsro og fremkalder et indenlandsk og hyggeligt miljø.
Det er fascinerende at observere, hvordan Matisse spiller med lys og skygger for at give volumen og realisme til de repræsenterede elementer. De bløde skygger, der er projiceret af objekterne på bordet, er ikke overvældende, men fremhæver formerne og foreslår en naturlig lyskilde, måske et nærliggende vindue. Denne lette ledelse giver ledetråde om kunstnerens interesse i at fange objektiv virkelighed, en facet, der ville omdannes til dens søgning efter det mest abstrakte udtryk, der ville karakterisere dens fauve -æra.
En vigtig overvejelse er, at der ikke er nogen menneskelige karakterer i denne scene; "Hovedpersonerne" er de livløse genstande, der besætter det billedlige rum med total tilstedeværelse. Denne tilgang til den døde natur er på linje med traditionen for typiske stadig liv i det syttende århundrede, der er fortolket her med en friskhed, der forelægger Matisses stilistiske innovationer.
Når man kontekstualiserer dette arbejde inden for Matisses bane, er det umuligt ikke at nævne de påvirkninger, der modellerede hans kunstneriske vision. På det tidspunkt, hvor han udførte "stilleben med druer", var Matisse stærkt påvirket af impressionisme og realisme. Det er en periode, hvor maleren absorberer og eksperimenterer med sine forgængers teknikker, men begynder også at stille spørgsmålstegn ved og fordreje virkeligheden, som den blev opfattet dengang. Præcisionen og naturalismen i dette tidlige arbejdspunkt peger på disse fundamenter, før Matisse dristigt omdirigerer mod brugen af mere mættede farver og mere forenklede kompositioner, der ville definere deres bidrag til fauvisisme.
Afslutningsvis kan "stilleben med druer" ikke kun ses som en kompetent død natur, men som et vindue til udviklingen af en af de største kunstmestre af moderne kunst. På trods af sin tilsyneladende enkelhed resonerer arbejdet med refleksioner af en ung Matisse, der eksperimenterer og perfektionerede hans teknik, før han går i gang med eksplosionerne af farve og form, som de transformerede maleriet i de første årtier af det tyvende århundrede.