Beskrivelse
Arbejdet "improvisation (drømmende)" af Wassily Kandinsky, skabt i 1913, er en sublim handling af kreativ frihed, der indkapsler essensen af abstrakt ekspressionisme. Som en del af sin serie af improvisationer afspejler dette maleri den dybe følelsesmæssige forbindelse af kunstneren med musik og hans søgning efter repræsentationen af den ineffektive gennem farve og form. Kandinsky, en pioner inden for brugen af farve som et udtryksmiddel, bruger en palet, der fremkalder drømmefornemmelser og introspektive stemninger.
Ved første øjekast præsenteres sammensætningen af "improvisation (drøm)" som et mentalt landskab, hvor elementerne ser ud til at flyde og flette sammen i uendelige abstrakte former, der udfordrer de etablerede regler for figurativ kunst. Sinous linjer og farvearkitekturer skaber en atmosfære af bevægelse og musik, der inviterer seeren til en dybt personlig visuel oplevelse. Interaktionen mellem livlige farver, fra dybblå til levende gule og intense røde, antyder intens følelsesmæssighed, typisk for den menneskelige oplevelse, som Kandinsky værdsatte så meget.
Det er relevant at påpege, at fraværet af menneskelige figurer og overvejelsen af organiske og geometriske former på dette billede styrker tanken om, at den sande essens af maleri er i følelse af organiske og geometriske former. Arbejdet kan fortolkes som en dialog mellem den bevidste og underbevidsthed; En introspektiv rejse mod drømme og visioner, som han beskrev i sit skriftlige værk "af det åndelige inden for kunst", forsøger at fremkalde fornemmelser gennem rent kunstnerisk udtryk. Især dette arbejde skiller sig ud for sin evne til at fremkalde følelser næsten synestetisk, hvilket giver observatøren mulighed for at føle samspillet mellem farver og former, som om det var en visuel melodi.
I "improvisation (drøm)" kan du opfatte elementer, der minder musik, som er betydelig, da Kandinsky var en inderlig forsvarer af synestesi, forbindelsen mellem forskellige sanser. Formerne i maleriet ser ud til at danse i deres egen rytme og skabe en lignende visuel oplevelse, når man lytter til et musikalsk stykke. Denne tilgang understreger den indflydelse, som musik havde på arbejde; Kandinsky mente, at hans kunst skulle være så stemningsfuld som en musikalsk komposition, der var i stand til at resonere i seeren og forårsage en følelsesmæssig reaktion.
Selvom mindre er kendt om den specifikke kontekst af dette arbejde sammenlignet med nogle af dets andre kreationer, er dens grafiske stil symbolsk for den overgangsperiode, hvor Kandinsky bevægede sig mod større abstraktion. Denne bevægelse mod total abstraktion er til stede i flere af dens "improvisationer", hvor den søger at distancere dig fra bogstavelig repræsentation og fokusere på interne oplevelser. "Farlig" bliver derefter et afgørende punkt inden for denne udforskning, en klar afspejling af dens kunstneriske modning og dens forståelse af kunstens åndelige natur.
Maleri er et fremragende eksempel på, hvordan Kandinsky ikke kun revolutionerede brugen af farve og form i maleri, men også udfordrede tidskonventioner, hvilket skabte en arv, der resonerer i moderne kunst. "Improvisation (drømmende)" er derfor et værk, der ikke kun er et vidnesbyrd om Kandinskys tekniske evne, men også om hans innovative vision, et vidnesbyrd om kunstens magt til at overskride materialet og nærme sig den åndelige, vejlede seeren mod En tur med personlig opdagelse. I det væsentlige bliver værket et køretøj til udtryk og følelsesmæssig forbindelse, en påmindelse om, at ægte kunst ikke kun opstår fra teknik, men fra dybden af den menneskelige sjæl.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.