De 10 smukkeste skulpturer i menneskeheden

Det tætte forhold mellem skulptur og menneskeheden kan ses lige fra det gamle Grækenland og Rom.

Skulpturer blev ofte lavet for at ære de forskellige guder eller for at vise storheden af kongerne. De kan også ses i klassiske myter, såsom historierne om Deukalion og Pyrrha fra Pigmalion.

I dag ønsker Kuadros at ære dette forhold mellem skulptur og mennesket ved at vælge, hvad der efter vores mening udgør de ti smukkeste skulpturer i historien.

No. 1 Venus fra Willendorf - 28.000–25.000 f.Kr.

Venus fra Willendorf, også kaldet Kvinde fra Willendorf eller Nøgen Kvinde, er en lille kvindeskulptur fra den øvre paleolitikum, fundet i 1908 i Willendorf, Østrig. Skulpturen, lavet af kalksten farvet med rød okker, dateres til omkring 28.000–25.000 år før Kristus. Den er diminutiv, da den kun måler 11,1 cm i højden.

Nogle forskere antyder, at den kan have været et selvportræt lavet af en kvinde. Den er den mest berømte af mange genstande, der stammer fra stenalderen.

No. 2 Buste af Nefertiti - 1.345 f.Kr.

Nefertiti (som betyder "den smukke er kommet frem") var den store kongelige hustru til den egyptiske farao Akhenaton i det 14. århundrede f.Kr.

Denne buste har været et symbol på kvindelig skønhed, siden den blev opdaget for første gang i 1912 inden for ruinerne af Amarna, den hovedstad, der blev bygget af faraoen. Bustens ingen inskription, men den kan bestemt identificeres som Nefertiti på grund af den karakteristiske krone, hun bærer, som også er brugt af dronningen i andre repræsentationer.

De utallige anmodninger fra den egyptiske regering til Neues Museum i Berlin om den officielle tilbagevenden af busten har været en kilde til høj spænding mellem de to nationer lige siden. Den egyptiske regering begyndte at sætte spørgsmålstegn ved Tysklands besiddelse af antikviteter ved at pålægge sanktioner.

No. 3 Terrakotta-hæren - 210-209 f.Kr.

Terrakotta-hæren er muligvis en af de mest slående opdagelser inden for arkæologi. Det er en enorm samling af lerstatuer begravet i tre massive grave nær gravkammeret for Shi Huang, den unge kejser besat af udødelighed.

Hæren af figurer blev skabt med det formål at beskytte kejseren i det hinsidige. Den tæller over 8.000 soldater, som var udstyret med ægte våben, sammen med 670 heste og ca. 130 vogne. Hver af dem blev lavet i naturlig størrelse, selvom den reelle højde varierer afhængigt af militær rang.

Den første kejser forestillede sig et underjordisk rige, der ville være parallelt med hans verdslige eksistens efter den fysiske død.

No. 4 Den Store Sphinx i Giza 7.000 f.Kr.

Den Store Sphinx er et af verdens mest berømte monumenter, en kæmpe statue af kalksten. Figuren er en mytisk skabning med kroppen af en løve og hovedet af et menneske.

Den Store Sphinx er blandt de største skulpturer i verden, måler ca. 73 meter i længden og 20 meter i højden. Statuerne blev skåret fra én enkelt blok kalksten. Ifølge det fundne pigment tyder på, at hele overfladen oprindeligt blev malet. Arkæologer mener, at det ville have taget omkring tre år at bygge den ved hjælp af stenhammer og kobberspidser.

Ifølge nylige undersøgelser blev Sphinxen bygget omkring 7.000 f.Kr., hvilket indebærer, at den var skabt af en avanceret civilisation, der gjorde for de gamle egyptere.

No. 5 Venus de Milo 130-100 f.Kr.

Denne smukke kvinde, en gudinde, har fascineret og tryllebundet kunstelskere siden sin opdagelse på øen Melos i 1820. Hun repræsenterer sandsynligvis gudinden Afrodite.

Markisen de Rivière præsenterede hende for kong Louis XVIII, som gav den til Louvre året efter. Statuerne fik øjeblikkelig berømmelse.

Gudinden er indhyllet i et lag af mystik, med en gådefuld holdning. De manglende marmorstykker og fraværet af attributter gør det svært at restaurere og identificere hende.

Det menes, at mesteren Alexandros skar dette mesterværk mellem 130 og 100 f.Kr. Inskriptionen på soklen, der identificerede ham som skaberen af Venus de Milo, er gået tabt for næsten 200 år siden.

I dag beundres hun for sin ufuldkommenhed, mærkværdigt er det fraværet af arme, der giver en særlig skønhed til dette stykke.

No. 6 Pietà 1.499 e.Kr.

Pietà blev bestilt af en fransk kardinal til sin begravelse. Han hyrede den berømte kunstner til at lave et monument til hans grav, som viste en populær scene i datidens europæiske kunst: det tragiske øjeblik, hvor Jomfru Maria tager sin søn Jesus ned fra korset.

Michelangelo hævdede, at blokken af marmor, han arbejdede med, var den mest "perfekte", han nogensinde havde brugt, og at det var det mest raffinerede arbejde, han nogensinde havde lavet.

Pietà anses af mange som Michelangelos største værk, endda overgår David og loftet i Det Sixtinske Kapel.

Under restaureringen opdagede de en skjult signatur gemt i Jomfruens venstre hånd. Der var et subtilt "M", som menes at repræsentere Michelangelo.

Statue befinder sig i øjeblikket i Sankt Peters Basilika. Den blev flyttet derhen i midten af det 18. århundrede.

No. 7 Laokoon og hans sønner, 2. århundrede f.Kr.

Måske er Laokoon og hans sønner, som bliver angrebet af slanger, den mest berømte skulptur fra det gamle Rom.

Der er mange versioner af den græske myte, som skulpturen er baseret på, og man ved ikke rigtig, hvem der var forfatteren af angrebet, da det tilskrives tre forfattere, Athena, Poseidon og Apollon.

Laokoon forsøgte at advare Tros ledere om ikke at bringe den træhest, de havde efterladt på stranden, ind i byen, for han frygtede en fælde. Den straf, Laokoon fik for sin indblanding, var, at en af guderne sendte de gigantiske havslanger Porces og Chariboea for at angribe ham sammen med sine to sønner.

I dag hviler denne smukke skulptur på udstilling i Vatikanet.

No. 8 David af Michelangelo - 1.501-1.504 e.Kr.

Statue af David er et af de mest anerkendte værker af kunstneren Michelangelo, og det er blevet et af de mest berømte stykker i kunstverdenen.

Den bibelske helt er repræsenteret nøgen, tålmodigt ventende på kampen, med en slynge i den ene hånd og en sten i den anden. Hans hænder og hoved synes at være ude af proportion i forhold til størrelsen på hans krop, muligvis med hensigt at opnå en visuel effekt for de seere, der ville se statuen oppe i kathedralkuppelen.

Beretningen om kampen mellem David og Goliat fortæller os, at den unge mand måtte konfrontere kæmpen Goliat, filisteren, der ikke kunne besejres med styrke. David havde brug for snedighed og dygtighed for at besejre nogen større end ham, og han gjorde det med den berømte slynge ved at kaste en præcist målrettet sten mod hans hoved.

Statuen skulle oprindeligt placeres i kuplen af katedralen i Firenze. Men så snart David havde færdiggjort den, vidste alle, at den ikke kunne placeres der, fordi den allerede var blevet et mesterværk, der skulle nydes. Det blev til sidst besluttet, at den skulle placeres åbent på Piazza della Signoria.

I øjeblikket er den udstillet i Akademiets Galleri i Firenze.

No. 9 Perseus med Medusas hoved, Antonio Canova - 1.804-6 e.Kr.

Antonio Canova lavede denne statue to gange. Den første version udstilles på Vatikanmuseet og kaldes Den Triumferende Perseus. En kopi er i øjeblikket placeret på Metropolitan Museum of Art.

I statuen står Perseus næsten nøgen. Han fremstilles som en triumferende figur med Medusas slangehoved løftet i sin venstre hånd. I denne skulptur forskyder Perseus' udstrakte arm og Medusas hoved en smule tyngdepunktet.

I den græske mytologi var Perseus søn af Jupiter eller Zeus på græsk. Polydectes, kongen af Serifos, beordrede Perseus at bringe ham Medusas hoved som gave til sin bryllupsfest. Perseus brugte et skinnende skjold, han havde fået fra Athena, for at undgå at se direkte på Medusa. Efter en lang kamp lykkedes det helten at hugge hendes hoved af.

Da Perseus vendte tilbage til kong Polydectes, viste han ham Medusas hoved, som forvandlede Polydectes til sten. Dette var Perseus' hævn, da han fandt ud af, at Polydectes havde misbrugt sin mor.

No. 10 St. Teresas Ekstase 1.647–52 e.Kr.

St. Teresas Ekstase betragtes af mange som Berninis højdepunkt.

Kanoniseret i høj grad for de åndelige visioner, hun oplevede, var St. Teresa af Ávila en nonne, der levede i 1500-tallets Spanien, på højden af Reformasjonen.

Sensualiteten i stykket er knyttet til St. Teresas skrifter, hvor hun beskriver sine mystiske oplevelser i næsten erotiske termer: "... Ved min side, i min venstre hånd, dukkede en engel op i kropslig form ... Han var ikke høj, men lav og meget smuk; og hans ansigt var så oplyst, at han så ud til at være en af de højeste engle, der ser ud til at være i flammer ... I hans hænder så jeg et stort gyldent spyd, og ved jernspidsen syntes der at være et ildpunkt. Dette trængte ind i mit hjerte flere gange ... og lod mig helt opslugt af Guds store kærlighed. Smerten var så voldsom, at den fik mig til at udstøde flere støn. Søtheden forårsaget af denne intense smerte er så ekstrem, at man ikke kan ønske, at den stopper, og sjælen er ikke tilfreds med noget andet end Gud. Dette er ikke en fysisk smerte, men en åndelig, selvom kroppen har noget at dele, også en betydelig del ... ".

KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.