Beskrivelse
Værket "Vajillas -sælgeren" af Francisco Goya, der blev oprettet i 1779, præsenterer en spændende opfattelse af datidens daglige liv, der tilpassede sig den voksende interesse, som Goya viste mod repræsentationen af folket og dets omgivelser. I dette maleri har Goya fanget et øjeblik, der overskrider det blot anekdotiske, hvilket afslører både skrøbeligheden i hverdagens eksistens og værdigheden af dem, der bor i arbejderklasserne i det spanske samfund.
I midten af kompositionen er sælgeren, en midterste mand, der har en bakke fuld af delikate keramiske stykker. Hans udtryk er roligt, næsten melankolsk, hvilket antyder et liv med indsats og kamp på trods af hans tilsyneladende enkelhed i hans besættelse. Disse nuancer i hans ansigt antyder den følelsesmæssige kompleksitet, der ofte findes i figurerne i Goya, som var kendt for at udforske den menneskelige tilstand gennem sine værker. Sælgeren, med sit nøgterne tøj og hans faste holdning, bliver personificeringen af arbejde og vedholdenhed.
Farvepaletten, der bruges i dette arbejde, er karakteristisk for Goyas stil, der bevæger sig væk fra glansen af Rococó for at omfavne mere forfærdelige og slukket toner. Brown og beige nuancer dominerer og giver en følelse af varme, der står i kontrast til skrøbeligheden af de objekter, den sælger. Selv om de keramiske stykker er repræsenteret med omhyggeligt, er indrammet i en atmosfære, der fremhæver dens skrøbelighed mod hårdheden i sælgers liv. Denne dualitet bliver et vigtigt emne, da Goya næsten inviterer os til at overveje den værdi og sårbarhed, der sameksisterer i kunsthåndværkere og købmænds arbejde.
Sammensætningen domineres af sælgers centrale figur, men inkluderer også elementer i det omgivende landskab, der antyder en bredere kontekst. Baggrunden, der præsenterer en grå og noget ildevarslende himmel, bidrager til en meget dybere følelse af realisme, der minder os om, at denne mands liv er sammenflettet med en natur, der undertiden kan være ugunstig. Derudover fremhæver brugen af lys og skygge den tre -dimensionalitet af scenen, der fremhæver konturerne af keramiske stykker og sælgers ansigt.
Med hensyn til Goyas stil er dette arbejde placeret i et overgangstrin; Selvom det stadig afspejler visse træk i Rococó, forventer det også dens efterfølgende tilbøjelighed til romantik og realisme. Goyas evne til at tilføre liv og følelser i hans daglige portrætter adskiller ham fra andre moderne kunstnere. Dens evne til at observere og repræsentere karakteren af karaktererne gennem bevægelser og udtryk har haft en dyb indflydelse på udviklingen af europæisk maleri.
"Vajillas -sælgeren" er ikke kun en repræsentation af handel og dagligdag i det 18. århundrede, men også et vidnesbyrd om Goyas dybe respekt for indsatsen fra mænd og kvinder, der arbejder uden for aristokratiet. Det er et værk, der er i overensstemmelse med andre portrætter af deres tids daglige liv og udforsker den samme forbindelse med de mennesker, vi finder i værker af moderne og efterfølgende kunstnere, der også udforskede den menneskelige tilstand, såsom Jean-Baptiste-Siméon Chardin eller senere , i en anden sammenhæng, er realismen af Gustave -coubet.
Gennem dette arbejde inviterer Goya kontemplationen af værdighed i hverdagen, et tema, der på grund af dets universalitet fortsætter med at resonere i dag. Arbejdet overskrider ikke kun sin historiske kontekst, men sikrer også sin plads som en bro mellem klassisk kunst og moderne strømme. Således er "Vex -sælgeren" ikke kun et simpelt portræt; Det er en dyb refleksion over menneskets indsats og livets skrøbelighed, der indkapslet på et enkelt øjeblik essensen af menneskeheden.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.