Beskrivelse
Maleriet "allerede kollapsede" (1799) af Francisco Goya er et af de mest repræsentative værker i hans stadium af social kritik gennem kunst, der indkapsler brutaliteten og ironien i den menneskelige tilstand i en spansk sammenhæng, der stadig blev drøftet mellem det gamle regime og De begyndende illustrerede ideer. Dette arbejde hører til en række tapestry -kort, som Goya malede, oprindeligt bestilt til at dekorere væggene på den spanske domstol. Imidlertid er "de allerede kollapsede" fra den dekorative kontekst og går ind i en mørkere og mere kritisk fortælling.
I sammensætningen ser vi en dyster scene, hvor flere figurer er grupperet i forgrunden. Karaktererne vises som om de tilhørte et dystert landskab, hvilket indebærer en følelse af øde. Den centrale figur, en mand, der ser ud til at bære en sort hætte, fremkalder en følelse af løsrivelse med funktioner, der slører i skyggerne. De andre mænd, der ligesom ham er klædt i stram, ser ud til at være spejlet i fratræden. Hans positioner, en blanding af kvaler og beslutsomhed, tip er blevet frataget deres værdighed, symboliseret ved handlingen om at blive "kollapsede."
Brugen af farve er vigtig for fortolkningen af arbejdet. Goya bruger en mørk palet, domineret af tonerne af brun og sort, med grå berøringer, der ser ud til at absorbere lys. Dette valg etablerer ikke kun et alvorligt miljø, men fremhæver også karakterernes sårbarhed. Himlene er mørke og kaotiske, hvilket antyder en forestående storm, der intensiverer dramaet om værket. Denne melankolske atmosfære kunne fortolkes som en metafor for datidens politiske ustabilitet.
Hvad angår teknikken, bruger Goya en stil, der svinger mellem realisme og symbolik og vedtager en næsten ekspressionistisk tilgang, der undgår idealisering af dens emner. Tallene er malet på en løs måde med konturer, der ser ud til at sløre, hvilket tilføjer følelsen af fortvivlelse og kaos. I modsætning til i deres mere konventionelle portrætter i "de er allerede sammenbrudt" ser vi individer, der mangler den typiske storhed i aristokratiet; Disse mænd, selv om de kunne betragtes som marginale karakterer i samfundet, præsenteres for os med en hjerteskærende menneskehed.
Et bevægende aspekt af dette maleri er dets historiske resonans. Når man henviser til folks undertrykkelse og lidelse, fremmer Goya overraskende de temaer, der ville blive centrale i moderne kunst. Hans evne til at fange menneskelig tragedie er bemærkelsesværdig, og hans sociale kritik, rig på ironi og medfølelse, inviterer til refleksion over livets uretfærdigheder. Det er muligt, at Goya gennem disse billeder forsøger at sensibilisere sit publikum mod de herjinger, som magt og krig påfører mennesket.
Gennem æstetik og visuel fortælling om "de er allerede kollapsede" tilbyder Goya os et arbejde, der overskrider hans tid og kontekst og udfordrer seeren til at møde den smerte og sårbarhed, vi alle deler. Det er et vidnesbyrd om hans geni som observatør og analytiker af den menneskelige tilstand, og hans arv er foreviget i den måde, hvorpå disse billeder fortsætter med at resonere med nutidige kampe for retfærdighed og værdighed. I denne forstand er Goya ikke kun en kunstner fra det 18. århundrede, men en forløber for de bekymringer, som kunsten fortsat ville definere i de kommende århundreder.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.