Beskrivelse
Arbejdet "Equestrian Portrait of María Luisa de Parma" (1788) af Francisco Goya er et mesterligt eksempel på den måde, hvorpå den spanske maler smelter sammen med det traditionelle portræt med en innovativ tilgang, der forventer efterfølgende kunstneriske bevægelser. Med ansvar for dronning María Luisa, kone til Carlos IV, tjener dette ridningsportræt ikke kun som en repræsentation af adelen, men understreger også den tekniske dygtighed og betydningen af Goyas karakteristiske drama.
Fra første øjekast viser det, hvordan Goya formår at fange majestæt og status for den centrale figur, en kvinde, der præsenteres for en fast og sikker ro på sin hest. Denne behandling øger portrætets betydning i palatial dekoration, mens den samtidig tilfører en luft af intimitet og menneskehed til dens repræsentation. Dronningen er portrætteret med en detaljeret kjole med tæt toner, der kombinerer rigdommen af rød og hvid, som afspejler hendes sociale position. Det overdådighed i tøjet forværres takket være brugen af lys og skygger, som Goya bruger med mestring, en teknik, der tillader strukturen af stoffet og dekorationsdetaljerne at være åbenlyst håndgribelig.
Hesten er et andet centralt element i sammensætningen. Den nyder en kraftig dynamik og elegance, egenskaber, som Goya fanger med stor virtuositet. Dyrets holdning, lidt i spænding og perfekt muskuløs, antyder ikke kun den sociale status for dens rytter, men også en symbolsk forbindelse mellem royalty og natur. Gennem dette forhold går Goya frem ud over en simpel dekorativ repræsentation. Seeren kan opfatte en delt adel, der overskrider den menneskelige figur, der kører den.
Portrætets baggrund præsenteres på en stram måde i et landskab, der ser ud til at sløre i det fjerne. Denne begrænsede brug af baggrundsdekorationen gør ikke kun figuren af María Luisa til at fremhæve endnu mere, men inviterer også seeren til at reflektere over den centrale figurs rolle i en bredere kontekst i historien. Goya undgår overstrømning af andres komplekse midler kunstmestre, At vælge i stedet for et ydre rum, der henviser til en bredere verden, men på sin side opretholder et fokus på portrætets værdighed.
Goya demonstrerer gennem dette arbejde sin evne til at fange sin tids psyke. Dette stykke er symbolsk ikke kun af kunstnerens tekniske mestring, men også af en tid med ændringer, der blev manifesteret i den spanske domstol. I hans arbejde kan du se de første glimt af den sociale kritik, som Goya ville blive kendt for senere, skønt værket hovedsageligt fungerer som en hyldest til dronningens figur.
Relevansen af det "rytterportræt af María Luisa de Parma" ligger også i sin forbindelse med andre moderne værker, hvor rideportrætter var en populær genre, men Goya afgår fra forudgående formuler, der giver en moderne følsomhed, der ville være revolutionær . Dette portræt kan ikke stoppe med at minde os om andre værker kunstmestre Som Diego Velázquez, men han føler sig frisk og unik i sin tilgang.
Gennem dette portræt etablerer Goya en dialog mellem formaliteten af rytterportrættet og den nye følsomhed af pre -romanticism, som ville begynde at mærkes i de første årtier af det 19. århundrede. I denne forstand er "rideportræt af María Luisa de Parma" ikke kun et maleri, men også et historisk dokument, der fanger subtiliteterne af magt, elegance og menneskehed i sin tid.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.