Beskrivelse
Maleriet "Fristelse på bjerget (scene 3)" af Duccio di Buoninasegna er et mesterværk af den italienske gotiske kunst i det fjortende århundrede. Dette maleri er placeret i National Museum of Art of Washington D.C. Og det er et af de mest berømte stykker i samlingen.
Duccios kunstneriske stil er kendetegnet ved delikatessen med dens detaljer og blødheden i dens linjer. I dette arbejde kan vi se, hvordan kunstneren bruger den gyldne teknik til at fremhæve detaljerne i tøjet og de genstande, der vises på scenen.
Sammensætningen af maleriet er meget interessant, da Duccio opdeler scenen i to dele: øverst kan vi se Jesus og Satan krangle, mens vi i den nedre del ser Jesu disciple sove. Denne afdeling symboliserer kampen mellem godt og ondt, der udvikler sig i scenen.
Malens farve er meget levet og slående. Duccio bruger en lys og mættet palet til at skabe en følelse af intensitet og drama på scenen.
Maleriets historie er meget interessant, da det antages at blive skabt som en del af et sæt paneler, der repræsenterede Jesu liv. Dette særlige maleri repræsenterer Jesu fristelse på bjerget, en af de vigtigste episoder af Jesu liv.
Et lidt kendt aspekt af dette værk er, at det blev stjålet under 2. verdenskrig og derefter genvundet af de allierede styrker. Efter at have været vendt tilbage til sit oprindelsessted, blev maleriet gendannet og er nu i perfekt stand i Nationalmuseet for Art of Washington D.C.
Sammenfattende er maleriet "fristelse på bjerget (scene 3)" af Duccio di Buoninasegna et mesterværk af italiensk gotisk kunst, der skiller sig ud for sin sarte kunstneriske stil, dens interessante komposition, dens livlige farve og dens fascinerende historie.