Beskrivelse
Arbejdet "Marina med Vaca på kanten af en klippe" af Paul Gauguin, der blev oprettet i 1888, er et fascinerende eksempel på den overgang, som kunsten oplevede i det nittende århundrede mod mere symbolsk udtryk og mindre bundet til den objektive virkelighed. I dette maleri præsenterer Gauguin en søscene, der kan virke stille ved første øjekast, men som skjuler en følelsesladet og æstetisk dybde, der inviterer en dybere refleksion.
Sammensætningen af værket er præget af den stærke horisontalitet i horisontlinjen, der adskiller en enorm og næsten slap himmel fra havet, der strækker sig ud over udsigten. Klippen, der stiger på imponerende, trækker en diagonal, der bringer dynamik til scenen og giver en følelse af forestående fare, hvilket antyder sårbarhed over for havets umådelighed. I udkanten af klippen, en ko, menneske og indenlandsk, ser det ud til at skabe en stærk kontrast mellem landdistrikterne og det store havlandskab. Koens figur med sin brune pels og dens stille holdning fremkalder en følelse af fred, selv i et potentielt truende miljø.
Brugen af farve er grundlæggende i dette arbejde. Havets blå og grønne toner kontrasterer med den varme brune af koen og klippens forfærdelige toner. Gauguin bruger en palet, der ikke kun er beskrivende, men også går ind for en følelsesladet oplevelse. Havets dybe blå afspejler sindsro og på samme tid bekymringen for marin enormitet. Den måde, hvorpå farverne påføres, i striber, der virker næsten flad og afgrænset, er tegn på den postimpressionistiske stil, som Gauguin begyndte at udvikle på dette stadie af sin karriere, som gjorde det muligt for ham .
Et af de aspekter, der fremhæver i arbejdet, er den måde, hvorpå Gauguin adresserer repræsentationen af det naturlige landskab. I traditionen med landskabsmaleri fungerer naturen normalt som baggrund for menneskelig handling. I dette arbejde er landskabet imidlertid en udiskutabel hovedperson, mens tallet af ko præsenterer en allegori om mennesket med naturen, der symboliserer både domestisering og iboende risiko. Denne tilgang resonerer med Gauguins interesse i spørgsmål om hverdagen og den symbolske repræsentation af virkeligheden.
Gennem scenenes enkelhed formår Gauguin at indpode en følelse af mysterium og kontemplation. Dets brug af rummet og dispositionen af elementerne deler aspekter med traditionelt japansk maleri, som væsentligt påvirkede mange europæiske kunstnere på den tid. Denne interesse for syntese af former og forenkling af farve kan ses som en prioritet til efterfølgende kunstneriske bevægelser, der udforskede symbolik og abstraktion.
"Marina med ko på kanten af en klippe" er i sidste ende et værk, der tilbyder et introspektivt blik på menneskets forhold og sit miljø. Gennem tallet af ko væver Gauguin skarp . Arbejdet indsættes således i en bredere kontekst inden for udviklingen af kunst, hvor symbolik og følelser erstatter interesse for ren repræsentation.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.