Beskrivelse
Kvinde med paraply ser til venstre Det blev malet i en ret usædvanlig periode i karrieren for Claude Monet.
I de to udendørs studier, en kvinde med en paraply, der kiggede til venstre og kone med en paraply, der kiggede til højre, blev Monet fascineret af observatøren placeret meget lav, hvorfra modellen vises; Hun er på bredden af en flod på en baggrund af Pale Blue Sky. Den unge kvinde i begge malerier er Suzanne Hosfté, en af Alice Hosftés døtre, der ville blive Monets anden kone i 1889. Hendes fremtidige Suzzanne -døtre ville være i lang tid en af malerens yndlingsmodeller.
Kvinde med paraply Ser til venstre Det var malet udendørs, sandsynligvis i en enkelt session på flere timer. Kunstneren havde til hensigt, at værket overførte følelsen af en uformel familieudgang i stedet for et formelt portræt, og brugte posituren og placeringen til at antyde, at hans kone og søn afbrød sin tur, mens han fangede sine portrætter. Kortheden af det øjeblik, der er beskrevet her, overføres af et repertoire af animerede børstestræk af livlige farver, karakteristiske frimærker, hvor Monet var grundlæggende. Det lyse sollys skinner bag Camille for at blegge den øverste del af sin paraply og stoffet, der strømmer i ryggen, mens de farvede reflekser af de vilde blomster under berører deres pande gul.
Selvom kvinden helt klart er spørgsmålet om dette maleri, er det paradoksalt tilsløret. Titlen giver for eksempel ikke os nogen oplysninger om det. Der er ingen historie, ingen baggrund eller karakterspor, som man skal kontekstualisere billedet på lærredet. Kvindens ansigt er en ren sløring uden virkelig synlige træk eller udtryk. Hans samlede anonymitet er endnu mere underlig, hvis det tages i betragtning, at Monet elskede hende: På det tidspunkt boede han sammen med Alice Hosfté, der senere blev hans anden kone, og modellen til dette maleri var hans datter Suzanne, der derefter havde 18 flere år.
Hun depersonaliserer endnu mere på grund af den måde, hun supplerer perfekt med landskabet. Hans kjole, i samspil med bøjningen ved hans fødder, angiver vindens retning; Hun er også i harmoni med bevægelsen af skyerne i baggrunden. Leg for lys og skygger, der er skabt af paraplyen (smukt udført af Monet), tjener hovedsageligt som en udstilling med glat og fleksibelt sollys, der lyser scenen.
Selvom en slags afvigelse med hensyn til hans karriere, viser den bageste omvej isoleret fra monet mod maleriet af figurer, og især netop dette maleri, kunstnerens voksende bekymring over formelle værdier, det vil sige spørgsmålene om sammensætning, balance, harmoni og farve over andre bekymringer.
Efter nogle malerier, der var malet i 1860'erne, udleverede Monet næsten fuldstændigt fuldstændigt tallene i hans værker og dedikerede sig i stedet for landskabsmaleri. Da han inkluderede store figurer i sine landskabsmalerier, som begyndte at ske igen i 1880'erne, behandlede han dem som om de var et element i landskabet. I midten af -1880'erne vendte Monet tilbage til begyndelsen af sin karriere som kunstner og genoptog maleriet af figurer.