Beskrivelse
Jomfruen af den Uplettede Undfangelse af El Greco er et af de malerier, der ser ud til at ånde, som om lærredet udvidede sig ud over sin ramme. Man nærmer sig det i forventning om kun at finde en andagtsfuld scene — den opstegne Jomfru, indhyllet i himmelsk lys — og ender med at blive fanget i en hvirvelvind af forlængede former, farver der vibrerer, og en åndelig energi, der udelukkende tilhører hånden af Domenikos Theotokópoulos. Værket, som i dag er i Prado-museet, blev skabt omkring 1608–1613, i malerens sidste år, hvilket allerede forklarer en del af dets intensitet: det er El Greco i sin fulde modenhed, uden behov for at tilfredsstille andet end sit eget sprog.
Når man betragter det, er det første, der overrasker, den ekstreme vertikalitet. Jomfruens figur hæver sig i en næsten flammende bevægelse, så typisk for kunstneren, der gjorde den menneskelige krop til et køretøj for det transcendente. El Greco begrænser sig ikke til at male Maria: han transformerede hende. Han forlængede hende, stiliserede hende, fik hende til at dreje i en gestus, der synes at være ved at bryde tyngdekraften. I stedet for at placere hende på et stabilt land eller en klassisk piedestal, holder han hende i en hvirvelvind af unge engle, hvis delikate ansigtstræk og bløde bevægelser minder om musikerne og keruberne, der optræder i andre sene værker af maleren. De er lysende tilstedeværelser, næsten legemlige, der fungerer mere som animerede penselstræk end som definerede figurer.
Farven er et andet mysterium. El Greco bruger de traditionelle nuancer — blå til kappen, hvid og rosa til kjolen — men han bringer dem til en næsten visionær intensitet. Blå er ikke blot blå: den pulserer, bølger, blander sig med grønne og sølvfarvede nuancer, der minder om en stormfuld himmel. Hvid strækker sig mod de gule og orange nuancer, der stråler fra den øverste del, hvilket skaber effekten af et lys, der ikke kommer udefra, men som synes at fødes fra selve figuren. Denne ekspressive brug af farven er ikke tilfældig; det er en af grundene til, at hans værk forudser meget mere moderne sensibiliteter, endda nærmere ekspressionismen.
En af de mest fascinerende detaljer ved dette maleri er landskabet i Toledo, diminutivt, placeret i bunden. Bare en stribe land, men tilstrækkelig til at forankre hele den himmelske vision på et konkret sted på jorden. Det er et nik til hans adoptivby, en gestus, som El Greco brugte ved flere lejligheder, som om han ønskede at minde om, at den åndelige ophøjelse også finder sted i et reelt, nært, håndgribeligt territorium.
Kompositionen, langt fra at være symmetrisk, opretholdes takket være en omhyggeligt konstrueret spænding. Den opstegne bevægelse af Maria kompenseres af den diagonale spredning af englene; det øverste lys balanceres med skyggen fra landskabet. Det er en scene, der stiger og falder på samme tid, der udvider sig i spiral, og alligevel opretholder en overraskende harmoni. Denne blanding mellem ustabilitet og balance er et af de mest personlige kendetegn ved maleren.
At tale om dette værk er at tale om selve El Greco, en kunstner der absorberede byzantinske, venetianske og manneristiske indflydelser, men som transformerede dem til noget uforligneligt. Jomfruen af den Uplettede Undfangelse tilhører hans sidste periode, da hans stil bliver mere åndelig, mere risikabel, mere fri for enhver norm. For mange historikere er disse sidste værker de mest intense i hans karriere, som om maleren havde besluttet, at formen skulle give helt efter for følelsen.
I alt søger maleriet ikke at forklare et dogme eller beskrive en episode, men at fremkalde en oplevelse: følelsen af at hæve sig, af at træde ind i et rum hvor lyset strømmer som levende stof. Det er et værk, der inviterer til at stoppe op, at observere hvordan hver penselstræk synes at vibrere, hvordan hver figur synes at bevæge sig, hvordan hver farve synes at opstå fra en indre tilstand mere end fra en fysisk palette.
Og måske er det det smukkeste: El Greco maler ikke et billede af den Uplettede; han maler følelsen af det uplettede.
Originale dimensioner af værket: 348 cm × 174 cm
Kunstner: El Greco (Domenikos Theotokópoulos)
Cirka dato: 1608–1613
KUADROS ©, et berømt maleri på din væg.
Håndlavede reproduktioner af oliemalerier, med kvaliteten fra professionelle kunstnere og det karakteristiske præg fra KUADROS ©.
Kunst reproduktionsservice med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med replikken af dit maleri, refunderer vi 100% af dine penge.