Beskrivelse
Arbejdet med titlen "Ivy Branch" af Henri Matisse, dateret i 1941, udgør et bemærkelsesværdigt eksempel på kunstnerens modne periode, hvor han befandt sig i at eksperimentere med brugen af farve og formen på en måde, der udfordrer de traditionelle konventioner af Repræsentation billedlig. Gennem hele sin karriere demonstrerede Matisse en dyb og revolutionerende skønsmæssighed i forvaltningen af billedlig plads, og "Ivy Branch" er en håndgribelig prøve af denne mestring.
I denne maling er farvepaletten i det væsentlige stram, domineret af grønne nuancer, der kontrasterer med den nøgterne mørke baggrund, næsten sort. Dette kromatiske team er ikke utilsigtet; Den grønne af Ivy -blade antyder vitalitet og vækst, mens den mørke baggrund ser ud til at absorbere lys, hvilket skaber et rum, der yderligere fremhæver planteformer i forgrunden. Matisse opnår i denne balance en sammensætning af harmoni, som, selv om det først er enkle syn, afslører en kompleks modulering af farve og omhyggelig orkestrering af rummet.
Sammensætningen af "Ivy Branch" fokuserer på grunden til Ivy, der besætter det meste af lærredet med sine svage og lunefulde grene. Disse grene ser ud til at danse på overfladen af maleriet, i en slags botanisk ballet, der fører seeren til en svindende og energisk visuel tur. Linjen er et grundlæggende element i dette arbejde, der bruges af Matisse med en næsten kalligrafisk sikkerhed, der betegner dens tekniske virtuositet.
Hvad angår formularen, vælger Matisse en ekstrem forenkling af naturlige elementer, der nærmer sig en abstraktion, der uden at miste essensen af Ivy formår at overskride den blotte bogstavelige repræsentation. Hvert ark er en syntese af bevægelse og form med konturer, der ser ud til at flyde frit, men er fyldt med intention og præcision. Denne evne til at destillere essensen af et naturligt objekt i næsten arketypiske former er et karakteristisk kendetegn ved Matisses kunst.
Det er interessant at overveje "Ivy Branch" i den bredeste kontekst af Matisses karriere, især hans grafiske arbejde og papirudklip, kendt som "Découpés Papiers." Mens denne teknik for nedskæringer udviklede sig mere fuldstændigt i årene efter oprettelsen af "Ivy Branch", kan vi allerede i dette maleri i dette maleri et fremskridt med formel enkelhed og vægt på den kontur, der ville karakterisere dets efterfølgende arbejde.
I løbet af 40'erne stod Matisse over for alvorlige sundhedsmæssige problemer, der fik ham til at finde nye former for kunstnerisk udtryk, såsom tegning og senere nedskæringer. Dette tilføjer et dybdelag, når vi overvejer "Ivy Branch", da vi kan intuitere en vis presserende og medieøkonomi, karakteristika i en periode, hvor dens kunstneriske produktion blev betinget af fysiske begrænsninger, men på intet tidspunkt formindsket med hensyn til dens kreative kraft.
Sammenfattende er "Ivy Branch" af Henri Matisse et værk, der med sin tilsyneladende enkelhed indkapsler den franske malers kompleksitet og kunstneriske geni. Interaktionen mellem form, farve og rum viser endnu en gang, hvorfor Matisse er en central figur i historien om det tyvende århundrede. Dens evne til at omdanne det almindelige til noget ekstraordinært, ved hjælp af farve og linje mesterligt, fortsætter med at blænde tilskuere og kunststuderende lige.