Beskrivelse
Henri Matisse, en af de mest fremtrædende eksponenter for moderne kunst og pioner inden for fauvisisme, overlod os et værk, hvis uophørlige og gennemtrængende undersøgelse af formen og farve resulterer i "hvid overkropp og blå overkropp" fra 1944. I dette maleri, 70x47 cm, Matisse fortsætter sin udforskning af den menneskelige figur, men denne gang gør han det med usædvanlig abstraktion og en kraftig medieøkonomi.
Maleriet, i en absolut karakteristisk stil, præsenterer to torsos, som titlen antyder, er kendetegnet ved dens farve: en hvid og en anden blå. Ved at komme ind i kompositionen observerer vi, at Matisse bruger definerede konturer og flade farvede pletter til at afgrænse figurerne. I dette tilfælde skubber reduktionen af detaljer til forenklede former seeren til at fokusere på det væsentlige i fornemmelser snarere end realistiske beskrivelser. Konfrontationen mellem dybblå og pletfri hvid fremhæver ikke kun den kromatiske opdeling, men også en dualitet, der kan fortolkes ud fra forskellige perspektiver.
Lærredet er praktisk talt blottet for baggrunden, hvilket giver overkroppene med en førende tilstedeværelse. Dette valg er ikke utilsigtet, fordi det genererer et negativt rum, der fremhæver tallene og gør dem til opmærksomhedsakser. Derudover er den kromatiske konfrontation mellem hvid og blå kraftfuld og bevidst, hvilket giver os et dynamisk forhold mellem kontraster og balance.
Når man analyserer torsos selv, synes Matisse ikke interesseret i komplekse anatomiske detaljer; Tværtimod er dens tilgang i de generelle former og renheden af farvefelterne. Denne forenkling og stilisering er karakteristisk for den sidste periode af hans arbejde, som i stigende grad blev tilbøjelig til abstrakt renhed. Den måde Matisse bruger farven her afspejler også sin facet som en mesterlig farve. Hvid og blå er ikke blot udstoppet, de er udtryksfulde og livlige og overfører en følelse af ro og kontemplation.
Det skal bemærkes, at "hvid overkropp og blå overkropp" blev skabt i en tumult æra, under 2. verdenskrig, i en periode, hvor Matisse blev indesluttet i udløbet på grund af en kirurgisk operation. På trods af de fysiske begrænsninger og ugunstige historiske omstændigheder lykkedes det Matisse at holde sit fokus på søgen efter skønhed og kunstnerisk innovation. Arbejdet kan også ses som et vidnesbyrd om dets modstandsdygtighed og dets urokkelige dedikation til kunst.
Dette maleri er også indrammet i en række værker, hvor Matisse eksperimenterede med tapetskår - en teknik kaldet "Gouache Decoupé" - selvom netop dette stykke ikke bruger denne teknik, bestemt dets enkelhed og dens fokus på primærfarver er de forbundet med deres Udforskninger i dette miljø.
Afslutningsvis er "White Torso og Blue Torso" et værk, der syntetiserer mange af Henri Matisses formelle og kromatiske interesser. Økonomien med linjer, farvers renhed og reduktionen til at væsentlige markere et stadium af sublime enkelhed i kunstnerens karriere, som er et værk, der inviterer til lange kontemplationer og flere læsninger. Matisse tilbyder os endnu en gang et vindue til sit private univers, hvor hver form og hver farve spirer fra et sted med dyb refleksion og teknisk mestring.