Højden af ​​korset (centralt panel)
Højden af ​​korset (centralt panel)
Højden af ​​korset (centralt panel)
Højden af ​​korset (centralt panel)
Højden af ​​korset (centralt panel)
Pass markøren på billedet for at udvide den. Klik på billedet for at zoome
Højden af ​​korset (centralt panel)Højden af ​​korset (centralt panel)Højden af ​​korset (centralt panel)Højden af ​​korset (centralt panel)Højden af ​​korset (centralt panel)

Højden af ​​korset (centralt panel)

Peter Paul Rubens
Størrelse (CM): 57x42
Pris:
4.382,00 Kč

Beskrivelse

Højden af ​​korset: centralt panel

Altertavlen Kryds højde Det er et mesterværk af den barokke periode af flamenco -maleren Peter Paul Rubens. Værket blev oprindeligt installeret på hovedalteret i Santa Walburga -kirken i Antwerpen (allerede ødelagt) og er nu i katedralen af ​​Our Lady i Antwerpen.

Den berømte repræsentation af højden af ​​korset af Peter Paul Ruben blev oprindeligt bestilt som et altertavle for kirken St Walpurgis i Antwerpen.
Selvom det blev sammensat som en triptyk i olie på lærred, er maleriet usædvanligt, fordi Rubens har repræsenteret en scene opdelt i tre paneler i stedet for Og de hellige er portrætteret. i hvert af de vedhæftede sidepaneler.

Denne triptyk er imponerende i størrelse, måler 4,5 meter høj med 6,5 meter bred, når den er åben. Den originale ramme, desværre tabt, ville have gjort maling endnu mere imponerende i størrelse! På grund af dens størrelse malede Rubens den på stedet bag et gardin. Uden for vingerne (synlig når altertavlen er lukket) kan du finde fire hellige forbundet med kirken Santa Walburga: Los Santos Amando og Walburga til venstre og Saints Catalina of Alexandria og valgte til højre.

Rubens var en af ​​de mest produktive og efterspurgte malere af den barokke periode, generelt (skønt ikke altid) defineret i maleri og skulptur af repræsentationen af ​​handling og følelser på måder, der er bestemt til at inspirere de trofaste katolikker (denne triptych blev malet mindre end Et århundrede efter Martin Luthers udfordring til den katolske kirkes autoritet).

I det centrale panel ser vi det dramatiske øjeblik, hvor korset for korsfæstelsen af ​​Kristus stiger til dens lodrette position. Rubens skabte en stærk diagonal vægt ved at placere bunden af ​​korset i den nederste højre ende af sammensætningen og den øverste del af korset i øverste venstre og omdanne Kristi legeme til omdrejningspunktet. Denne stærke diagonale forstærker ideen om, at det er en begivenhed, der udvikler sig for seeren, mens mænd kæmper for at løfte vægten af ​​deres belastning. 

Til denne dynamiske spænding tilføjes den visuelle fornemmelse af, at de to mænd nederst til højre er ved at bryde ind i seerens rum, mens de arbejder for at trække krydset op (se billede ovenfor). Seeren er fanget i en angst og venter på, at handlingen skal afsluttes.

I det venstre panel (nedenfor til venstre) er Saint John Evangelist og Jomfru Maria, der står i skyggen af ​​det stenede outcrop på dem, se til venstre for det, der udvikler sig foran deres øjne. Vist i stille fratræden og smerter for Kristi skæbne er gruppen af ​​kvinder nedenfor en markant kontrast af overudnyttede følelser. Her bruger Rubens også en diagonal langs kvindelinjen fra nederst til højre til venstre halvdel og adskiller John og Mary, hvilket giver seeren mulighed for at koncentrere sig om sin reaktion. 

Det højre panel (ovenfor til højre) fortsætter den narrative begivenhed, mens de romerske soldater forbereder de to tyve til deres skæbne, da de vil blive korsfæstet ved siden af ​​Kristus. En tyv, der allerede sidder fast på korset på jorden, forkortes tilbage til rummet, mens den anden, lige bag ham med hænderne bundet, tages af magt af hans hår. Diagonalen, som Rubens skabte her, løber i den modsatte retning til den venstre panel, der bevæger sig fra nederst til venstre til øverste højre langs linjen skabt af benet og nakken på den grå hest. Disse modsatte diagonaler skaber endnu mere spænding i kompositionen, hvilket øger følelsen af ​​drama og kaotisk handling fra seeren. 

Ud over den kraftige figurative sammensætning er de tre paneler visuelt forenet gennem landskabet og himlen. Venstre og centrale paneler deler et stenet outcrop dækket med egetræer og vinstokke (begge med kristologisk betydning). Bemærk, at San Juan, Jomfru Maria og de romerske soldater lige til venstre for korset står i den samme jordlinje. 

Foreningen af ​​de centrale og lovpaneler opnås gennem himlen, der begynder at blive mørkere i det centrale panel og bevæger Fra middag dækkede mørket hele jorden ... ” Denne opmærksomhed på bibelsk præcision ses også i pergamentteksten øverst på korset, der siger: "Jesus fra Nazareth, konge af jøderne", skrevet på græsk, latin og aramisk, som fortalt i evangeliet af Juan (19 : 19-21). I begge tilfælde overholdt Rubens et af de vigtigste mandater for Trent-rådet (1545-63), som krævede historisk præcision i repræsentationen af ​​hellige begivenheder (i Trent-rådet, de kirkelige myndigheder besluttede i det væsentlige teologiske spørgsmål rejst af Martin Luther og protestanterne.

Altertavlen af løftet af korset  Det var den første kommission, som Rubens modtog efter at have vendt tilbage til Antwerpen fra sit ophold i Italien fra 1600 til 1609, hvor han arbejdede i byerne Mantua, Genova og Rom.

I betragtning af hans langvarige tid i Italien er han ikke overraskende over, at vi ser en række italienske påvirkninger i dette arbejde. Farvningens væld (bemærk det blå og røde i hele kompositionen) og den billedlige teknik for Rubens husker dem fra Tiziano Venetianske lærer, mens de dramatiske kontraster af lys og mørke husker tenebrismen (mørke) af Caravaggio i deres romerske kompositioner, som det San Pedro Crucifixion  (venstre). Og faktisk kan vi tydeligt se Rubens 'interesse for hans italienske modstykke i betydningen fysisk indsats, brugen af ​​afstrømningen, hvor tallene overfører grænserne for det billedlige plan mod tilskuerens rum og i brugen af diagonal. .

Hvad angår muskulaturen og fysikeren for Rubéns mandlige figurer, kan der etableres en klar forbindelse med de nøgne mænd i Miguel ángel (Ignudi) på taget af det sixtinske kapel. Ud over at se på værkerne fra tidligere og moderne lærere ved vi, at Rubens også var interesseret i studiet af klassisk antik (det gamle Grækenland og Rom). Faktisk ser det ud til, at Kristi figur er baseret på et af de mest berømte antikvitetsværker, den Laocoonte, at Rubens trak Under hans ophold i Rom.

For nylig set