Beskrivelse
Poussin malede to versioner af ET i Arcadia Ego: Louvre og en tidligere version lavet i 1627, der udføres i Chatsworth House, England. Poussin ville også have været bekendt med maleriet af 1618-22 af det samme tema Guercino (1618-22, Galleria Nazionale d'art Antica, Rom).
Dette maleri af den franske kunstner Nicolas Poussin viser en melankolsk overvejelse af dødsværdien i utopi. I det ses fire figurer, der er samlet omkring en grav. De angiver en inskription udskåret i stenen. Registrering siger "ET i Arcadia Ego", som kan oversættes som "selv i Arcadia, jeg er her."
Scenen er et landskab med træer på bladet, og solen skinner på lunde og bjerge. Det skal bemærkes, at der ikke er nogen bygninger på billedet. Den eneste konstruktion er stengraven, som de fire figurer er samlet på.
Den måde, kunstneren har repræsenteret scenen på, kan fortælle os meget om scenen. De fire figurer er arrangeret i et harmonisk mønster: observer, hvordan de to eksterne figurer står, deres positioner reflekteres med hinanden, mens de to interne figurer begge bøjes med deres knæ bøjet. Kunstneren har bevidst malet dette symmetriske arrangement ikke kun for at skabe en visuelt behagelig komposition, men også for at foreslå noget mere om den scene, vi ser. Som klassisk arkitektur antages det, at parternes symmetri giver seeren en høj følelse af orden og harmoni.
Og så er vi kommet til at forstå noget om installationen af maleriet: et sted kaldet Arcadia.
Arcadia var et område i den centrale region af Peloponnes i det gamle Grækenland, en stor bjergområde, med stejle toppe og dybe kløfter. I den gamle græske mytologi var Arcadia stedet for brød, naturens og for præster og besætninger. Man troede, at scenen med stejle bjerge inspirerede rustik musik og improviserede danser i selskab med nymferne.
Ideen om Arcadia har givet anledning til den pastorale opfattelse af et simpelt liv og afspejles i det faktum, at Arcadia kom til at repræsentere paradis i romersk poesi og derefter, senere i litteraturen i renæssancen. Tænk over det som den gyldne tidsalder for en mere fredelig livsstil.
Især må vi takke de romerske digtere Ovid og Virgil for omdannelsen af Arcadias barske virkelighed i et blødere, endda utopisk frelsessted.
Især Virgil idealiserede Virgil i sit arbejde Eclogues scenariet, der opfandt billedet af sprudlende vegetation, "af Fresh Springs, Aguamiel og Arboleda", hvor elskere kan leve i behagelig lykke uden at blive rørt af volden i den virkelige verden. Det er et sted, hvor hyrderne vandrer og synger kærlighedssange og de ukuelige nymfer strejfer skove og floder.
Inskriptionen og i Arcadia -egoet, "Jeg boede også en gang i Arcadia", kunne også forstås i nutiden, den bevægende meddelelse om, at selv i det idylliske miljø i Arcadia, vil det aktuelle øjeblik uundgåeligt ske, og døden når os alle.
En kunsthistoriker, der i detaljer undersøgte den mulige betydning af inskriptionen, var Erwin Panofsky. Panofsky minder os om, at Arcadia for nostalgi for nostalgi for nostalgi for kunstnere og digtere i renæssancen. Ikke kun var det et fjernt sted, men grundlæggende en fjern tid. "Det er et uforsvarligt mistet kongerige, set gennem et slør af stemningsfuld melankoli," skrev Panofsky.
I denne læsning ser Poussins maleri mindre ud som en dramatisk åbenbaring af tilstedeværelsen af død, selv i utopi, men som en mere tankevækkende overvejelse af en glad fortid. Det kombinerer traditionen for Mori Memento - den symbolske påmindelse om dødsfaldets uundgåelighed - med en mere nostalgisk fornemmelse af tabet af et ideal. ”Jeg boede også i Arcadia, hvor du nu bor; Jeg nød også de glæder, du nu nyder. Og nu er jeg død og begravet. "
Poussin inkorporerede bevidste fejl i maleriet i brugen af skygger. Den højre hånd af den anden hyrde peger på skyggen af hans hånd, der berører skyggen af hans hoved, hvilket er uvirkeligt. For at opnå dette skal din finger fysisk røre ved dit hoved. Hånden i den viste position skal projicere en skygge, der næsten "berører" knæet på den tredje hyrde. Skygger er umulige i den sammenhæng. Når man står på Pontils Bridge og kigger gennem kløften mod den gamle grav, ser man sydpå. Selv i Pousins dage faldt skyggerne ikke på gravens nordlige side. Pousin har efterladt et spor i maleriet, som eksperterne på Louvre -museet ikke bemærkede.