Beskrivelse
Arbejdet "Dead Poet Poet Med ansvar for en Centaur" (1890) af Gustave Moreau står som et sublimt og stemningsfuldt vidnesbyrd om symbolikken, der karakteriserede værket af den berømte franske maler. Moreau, der er kendt for sin tilbøjelighed til det mystiske og den mystiske, bruger dette maleri til at udforske grænserne mellem det menneskelige og det guddommelige, det flygtige og det evige.
I en detaljeret inspektion af sammensætningen er det første element, der fanger opmærksomheden, den centrale figur af Centaur, som højtideligt bærer en digters livløse krop. Den respektfulde og fromme holdning af Centaur, skrå fremad, næsten hylder til dens byrde, kontrasterer magtfuldt med sindsro i digterens død. Moreau vælger at fremstille det mytologiske dyr med en imponerende storslåethed og omhyggeligt måle hver linje for at forbedre dens magt og adel. Centauren symboliserer med sin muskuløse og robuste menneskelige overkropp og hans hestekrop, at dualitet mellem vilde instinkt og kulturel højde, der er forankret i begge verdener.
Digteren ligger i mellemtiden med et udtryk for fred og fratræden. Hans enkle og hvide tøj fremhæver renhed og kunstnerisk offer, der fremhæver martyrdød, der ofte ledsager poetisk skabelse. En laurbærkrone, traditionel laureaat og fejret symbol pryder hans hoved og antyder, at hans død ikke kun er et personligt tab, men en begivenhed af kulturel betydning.
Miljøet, som Moreau vælger at indramme denne scene, er et hacking og mørkt landskab, fuld af tæt vegetation, der er insinueret mere end defineret. Visse blink af gyldent lys stikker imidlertid ud bag Centaur og digteren, der oplyser hans figurer og tilfører et niveau af hellighed til scenen. Lysvirkningerne og brugen af farve i dette arbejde er mesterlige, hvor oker tonen i centauren og den grønne ud af den omgivende natur samtidig fremkalder en følelse af mysterium og ærbødighed.
Moreau, kunstmester I skabelsen af drømme- og allegoriske verdener giver det seeren mulighed for at fordype sig i en dybere analyse af de universelle spørgsmål om liv og død, inspirationens natur og det uundgåelige trin. Symbiosen mellem Centaur og digteren kan ikke gå upåagtet hen: Centauren, symbolet på den primære styrke og naturen og digteren, inkarnation af følsomhed og det kreative geni, sammen på en sidste tur, der ser ud til at udfordre tidens ubønnhørlighed.
Mens "Dead digter, der er ansvarlig for en Centaur", muligvis ikke er et af Moreaus mest kendte værker, indkapsler det bestemt mange af de kvaliteter, der gør ham til en unik kunstner inden for fransk symbolik. Værker som "Hercules og La Hidra de Lerna" og "Jupiter og Sémele" deler med dette maleri den samme følelsesmæssige intensitet og hengivenhed til detaljer, åbenbart inspireret af en bred læsning af klassisk litteratur og en dyb meditation om spiritualitet og mytologi.
I sidste ende inviterer Moreau os til at betragte det poetiske og kunstneriske værk som en hellig, transcendent tur, og i hans maleri ser vi en perfekt fusion af det vanhellige og det guddommelige, en visuel meditation, der forbliver i live og resonans i tilskueren meget efter at have forladte arbejdet. Digterens død er ikke kun en ende, men en metamorfose, et evigt motiv, der fortsætter med at ride mod udødeligheden, der bæres i mytens skuldre.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.