Beskrivelse
I værket "Still Life with a Checked Tablechloth" fra 1903 præsenterer Henri Matisse et storslået eksempel på hans tidlige mestring i maleriets maleri. Dette lærred, der præsenteres for en beskeden dimension på 64x60 cm, indkapsler essensen af Fauvista -stilen, som Matisse hjalp med at definere og popularisere.
Den første ting, der fanger vores opmærksomhed, er den dristige brug af farve og form. Tabellen, der er dækket med en hvid og blå dug, etablerer en visuel rytme, der er kontrasteret, men har perfekt harmoniseret med de andre elementer i sammensætningen. Præcisionen i arrangementet af hvert objekt afspejler ikke kun en omhyggelig opmærksomhed på detaljer, men også Matisse er uenig med den konventionelle struktur af maleriet til at give en ny æstetisk dimension.
På bordet finder vi en række genstande, der giver livet til scenen: en metal kaffemaskine, en flaske vin, et bord med frugt og en skål med appelsiner. Hvert af disse elementer er udsøgt detaljeret, ikke så meget med hensyn til realisme, men gennem en intens farvepalet, der forbedrer dens tilstedeværelse og volumen i det billedlige rum. Flasken og kaffemaskine med sine reflekterende overflader og frugterne med deres robuste former og livlige farver sameksisterer i en delikat balance, der er typisk for Matisses døde natur.
Baggrunden for værket, selvom det præsenteres for en vis grad af abstraktion, supplerer og fremhæver objekterne i forgrunden. En hylde i baggrunden ser ud til at antyde et indenlandsk miljø, der tilføjer et lag af intimitet og dagligdag til scenen. Det, der virkelig definerer dette arbejde, er imidlertid interaktion mellem farver: det blå af dugen, de forfærdelige toner af frugterne, den mørkegrønne af flasken og metalet glitter af kaffemaskine. Matisse gør hver tone ikke kun repræsenterer konkret virkelighed, men vibrerer også med sin egen energi, næsten håndgribelig.
Selvom dette stykke ikke indeholder menneskelige karakterer, fungerer valgte genstande næsten som erstatninger, fulde af liv og deres egen karakter. Valget af daglige brugselementer sammen med hjemmeatmosfæren antyder en udforskning af det indenlandske interiør ikke kun som et fysisk rum, men også som et mentalt rum, en introspektion af hverdagen.
Den periode, hvor Matisse skabte "Still Life With to Checked Tablechloth", er betydelig. I løbet af de første år af det tyvende århundrede udviklede og konsoliderede Matisse, hvad der ville blive kendt som fauvisisme, en kunstnerisk strøm, der er kendetegnet ved den vilkårlige brug af farve og forenklede former. Denne bevægelse forsøgte at frigive farven på dens beskrivende funktion for at gøre den til et autonomt ekspressivt element. Matisse, sammen med andre fremtrædende kunstnere som André Derain, forsøgte at udfordre de akademiske konventioner i maleri og udforske nye måder at udtrykke visuel og følelsesmæssig sensation på.
Det er også relevant at overveje, hvordan dette arbejde sammenlignes med anden matisse -død. For eksempel, hvis det observeres "ørkenen" fra 1908, kan der ses en udvikling i enkelhed og farvebrug, hvor Matisse begynder at stribe genstande af hans volumetriske vægt for at fokusere endnu mere på den udtryksfulde kraft af helheden.
"Still Life With to Checked Tabline" er et værk, der afspejler både en dedikation til de klassiske principper for maleri og en innovativ vilje til at bryde med reglerne, hvilket skaber en bro mellem traditionel repræsentation og modernitet. Matisse, med sin uovervindelige evne til at farve og komposition, tilbyder os et vindue til universet i hverdagen, hævet til en dimension af levende visuel poesi.