Beskrivelse
Værket "Bretón Bretón ved siden af Aven -floden" af Paul Gauguin, der blev oprettet i 1888, indkapsler essensen af et øjeblik i en rig og levende kultur, mens han udstråler forfatterens karakteristiske individualitet. I dette maleri præsenterer Gauguin en ung Breton, hvis racemæssige og kulturelle egenskaber forstørres gennem deres stiliserede repræsentation. Barnet, klædt i et traditionelt påklædning, fokuserer på kompositionen, placeret fremtrædende i forgrunden. Hans alvor står i kontrast til miljøets blødhed og skaber en visuel dialog mellem menneskeheden og naturen.
Valget af farver er grundlæggende i dette stykke. Gauguin bruger en dristig og levende palet med en overvejelse af grøn, blå og gul, som ikke kun fanger essensen af bretonlandskabet, men forårsager også en visceral følelse i seeren. Flodens blå og grønne toner og vegetationen er sammenflettet harmonisk, mens farven på barnets dragt skiller sig ud og tiltrækker opmærksomhed på dens centrale figur. Disse kromatiske valg er karakteristika ved Gauguins post -impressionistiske stil, der forsøgte at fremkalde ikke kun den trofaste repræsentation af virkeligheden, men også en dybere følelsesmæssig forbindelse.
Sammensætningen er afbalanceret med drengen til venstre for at se seeren, fange sit blik og generere en forbindelse. Omkring det flyder landskabet naturligt med flodlinjen, der ser ud til at fortsætte til bunden, og leder udsigten mod horisonten. Den måde, hvorpå Gauguin organiserer elementerne på lærredet, er en afspejling af deres interesse i forholdet mellem karaktererne og deres omgivelser. Dette forhold præsenteres imidlertid på en noget idealiseret og symbolsk måde, hvor det naturlige og mennesket ikke er i konflikt, men sameksisterer harmonisk.
Det er interessant at fremhæve, hvordan Gauguin i denne periode blev tiltrukket af landdistrikterne, især i Brittany, hvor han fandt en fængslende kontrast med det moderne og urbane liv, han havde mødt. Dette arbejde sammen med andre fra den samme æra, såsom "The Day of the Party" og "El Niño de la Selva", demonstrerer dens voksende interesse for kulturelle identitetsspørgsmål. Når man vælger at repræsentere et Breton -barn, fejrer Gauguin ikke kun det unikke ved denne kultur, men rejser også spørgsmål om uskyld og dyb forbindelse med jorden.
Hans fokus på den unge figur udgør en udforskning af renhed, et tema, der ville vises senere i hans arbejde, især i hans ophold i Tahiti. I hele sin karriere ville Gauguin demonstrere et voksende ønske om at undslippe den konventionelle og søge tilflugt i kulturer, som han opfattede som mere autentisk og mindre ødelagt af den europæiske civilisation. "Breton Boy ved siden af Aven River" er derfor et mikrokosmos af Gauguins fascination af de livs måder, der ofte blev truet af fremskridt og modernitet.
Selv om det oprindeligt oprindeligt kan virke enkelt i sin repræsentation, er det faktisk et vidnesbyrd om kompleksiteten af menneskelige interaktioner med deres omgivelser i slutningen af det 19. århundrede. Arbejdet inviterer tilskueren til at se ud over barnet i Aven -floden og antyder en universel søgning efter mening og tilhørighed, elementer, der fortsat ville resonere i kunsten at Gauguin og i den bageste moderne kunst. Sammenfattende er "Breton Child ved siden af Aven River" et vigtigt stykke i forståelsen af ikke kun Gauguins kunstneriske udvikling, men også af mødet mellem kunst, kultur og natur på et tidspunkt med stor social og kunstnerisk forandring.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Billeder reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.