Beskrivelse
Maleriet "Bonde kvinde, der bærer terninger med vand" (1913) af Kazimir Malevich, er et værk, der transporterer os til begyndelsen af det 20. århundrede, en periode med intens kunstnerisk eksperimentering. Malevich, hovedsageligt kendt som grundlæggeren af suprematisme, giver os i dette stykke et vindue ved hans tidlige eksperimentering med kubisme og futurisme, bevægelser, der i høj grad påvirkede deres efterfølgende kunstneriske udvikling.
Når man observerer værket, er den første ting, der fanger vores opmærksomhed, den centrale figur: en robust bonde kvinde, klædt i en bluse og et nederdel, der antyder de mest almindelige farver blandt datidens russiske bønder. Den menneskelige figur bryder sammen i en række geometriske planer, der fragmenterer virkelighed, en teknik, som Malevich vedtager fra kubismen. Vægten af terningerne, som kvinden bærer, er håndgribelig, en byrde, der synligt påvirker hendes holdning, som tilføjer et lag af realisme til den dominerende geometriske abstraktion.
Brug af farve i værket er også værdig til detaljeret analyse. Malevich bruger en pulserende, men indeholdt palet, som giver en følelse af soliditet og varighed. De dominerende farver er toner af blå, grøn, oker og sort, som, selvom den er enkel, kommunikerer en landlig verden, hvor livet er hårdt, men vigtigt. De mørke konturer af figurerne står i kontrast til en næsten abstrakt baggrund af mere bleg og fragmenterede farver, hvilket antyder et landskab ud over det synlige, en fortolkning, der endda udfordrer den traditionelle opfattelse af bondemiljøet.
Selvom sammensætningen kan virke stiv og fragmenteret, er der en implicit fluiditet i bondens bevægelser. Bortskaffelsen af planer og danner guider os gennem fysisk indsats og dagligt arbejde, hvilket fører os til at overveje de russiske bondens levevilkår yderligere. Dette billede legemliggør en iboende dialektik mellem det abstrakte og beton, mellem avanceret kunstnerisk teori og temaerne i det fælles liv.
Derudover er "bonde kvinde, der bærer terninger med vand", en del af en række værker, hvor Malevich udforskede forholdene i landdistrikterne. Disse værker afspejler ikke kun deres interesse for at dokumentere og repræsentere arbejderklassen, men illustrerer også deres gradvise overgang til suprematisme, som ville nå sit højdepunkt med værker som "Black Square" i 1915. Vejen til denne dematerialisering af formen og form Og begrebet "ren sensation" kan spores indtil disse første indtrængen i kubistisk fragmentering.
Derfor er dette maleri ikke kun et kunstværk, men også et veltalende vidnesbyrd om den Malevich -kunstneriske metamorfoseproces. Maleri indkapsler en dialog mellem det gamle og den nye mellem den virkelige verden og de uendelige muligheder for moderne kunst. Det er et stykke, der ikke kun skal ses, men også forstås i den bredere sammenhæng med udviklingen af kunsten i det tyvende århundrede.
KUADROS ©, en berømt maling på din væg.
Håndlavede olie -malerier med kvaliteten af professionelle kunstnere og den karakteristiske segl af KUADROS ©.
Art Reproduktionstjeneste med tilfredshedsgaranti. Hvis du ikke er helt tilfreds med kopien af dit maleri, refunderer vi dine penge 100%.