Popis
Zvěstování z Louvru je středním panelem triptychu, jehož křídla pravděpodobně nejsou dílem umělce Rogiera van der Weydena. Jeho styl se výrazně liší od Snímání z kříže a vykazuje větší podobnost se stylem Jana van Eycka. Dokonce přejímá některé detaily, které známe z Portrétu Arnolfiniových, včetně červené barvy ložního prádla a závěsů a vyřezávaného měděného svícnu. Namísto slavného vypouklého zrcadla je na obraze v pozadí zářící měděný medailon. Jde také o obraz plný symbolů v typickém Campinově stylu: lilie, džbán a mísa na omývání, které představují čistotu Panny Marie; lahvička, kterou prostupuje paprsek světla a připomíná zázračné narození; pomeranč neboli „čínské jablko“, plod ze zakázaného stromu, který nám připomíná potřebu vykoupení; zhasnuté svíce čekající na příchod Světla, tedy Slova, které se stalo tělem.
Protože se Ježíš narodil 25. prosince, musela se tato scéna odehrávat kolem 25. března. V krbu nehoří oheň a okna jsou otevřená.
Zdá se, že obraz byl vytvořen s ohledem na vlámskou zálibu v intimních domácích výjevech, podle níž se od malířů očekávalo, že budou náboženská témata zasazovat do známých měšťanských interiérů. Nevycházelo to však ze zájmu o realistické zachycení drobných detailů, nýbrž z ryze teologických důvodů.
Novým náboženským směrem ve Flandrech té doby byla „devotio moderna“. Toto učení vyzývalo věřící, aby rozjímali o Kristově lidství a představovali si ho v kontextu svého současného života. Rogierovo současné prostředí, zdůrazněné absencí svatozáří, má diváka přimět, aby se aktivně zapojil do výjevu před sebou. Proto se archanděl Gabriel zjevuje Marii oděný v neposkvrněné albě a nádherném brokátovém plášti, jako by přišel sloužit mši, a ne předat poselství.
Zvěstování početí Panny Marie patřilo ve středověku k nejoblíbenějším námětům a tato tradice pokračovala i v renesanci. Rogier van der Weyden se narodil kolem roku 1400 ve valonském městě Tournai, působil však především v Bruselu, kde také roku 1464 zemřel.
Van der Weyden, známý ve své francouzštině jako de la Pasture, byl jedním z nejvýznamnějších umělců raného nizozemského malířství, jak se označují malíři působící v 15. století ve Flandrech. Jeho umění však výrazně překonalo strnulé gotické obrazy a směřovalo k vyjádření hlubokých emocí, přestože zůstával věrný umírněné a realistické tradici severního malířství. Pieta je obrazem, v němž se malířství vyvinulo k emocionálnějšímu pojetí. Van der Weyden toho dosáhl, aniž se zpronevěřil duchu své doby a své země.
Je třeba si představit městskou krajinu, v níž Van der Weyden tvořil. Flandry a severní Francie byly oblastí, kde na obzoru dominovaly gotické katedrály a městské zvonice, v nichž se uchovávaly městské listiny. Jemné a složité vzory obrovských vyřezávaných oken katedrál se snoubily s přísnými rovnými liniemi malých domků ve středověkých městech Bruggách a Tournai. Také zde byl duch prostý a zaměřený na obchod a průmysl, podobně jako ve Florencii. Radost z nově nabytého bohatství se však vyjadřovala náboženskými náměty ještě více než v Itálii. Zatímco umělci a filozofové ve Florencii objevovali zvídavou lidskou mysl v novém vědomí, v němž se k náboženství přidávaly platónské myšlenky, Bruggy a Tournai se zcela oddaly zbožnému oslavování Boha.
Zvěstování Rogiera van der Weydena vzniklo ještě plně v této starší tradici gotického zobrazování. Anděl přináší Marii zprávu, že počne. Anděl je oděn do nádherných šatů, jaké nosí církevní knížata, když jsou při liturgii slavnostní katolické mše v plném rouchu. Panna Maria klečí a čte knihu. To připomíná příchod Nového zákona. Toto konkrétní dílo však zároveň navazuje na dlouhou tradici. Svatá Anna, Mariina matka, bývala často zobrazována, jak učí Marii číst. I ve výjevech bez Anny byla Marie nadále zobrazována při četbě nebo vedle čtecího pultu. Kniha je symbolem moudrosti. Univerzity, jako například Lovaňská univerzita v Belgii, si Pannu Marii zvolily za patronku již ve středověku. Jejich emblémem byl obraz Panny Marie sedící s Ježíškem na klíně; toto zobrazení existovalo také v podobě dřevěných soch. Těm se říkalo „Sedes Sapientiae“ neboli Stolce moudrosti.
Na tomto obraze vyniká interiér vlámského pokoje, ložnice Panny Marie, v níž je zachyceno mnoho detailů každodenního života. Okna jsou otevřená na obou stranách místnosti, což obrazu dodává vzdušný dojem otevřeného prostoru. Nejsou tu však žádné stíny a jen velmi málo prvků je v tmavších odstínech: stejným světlem přicházejícím ze všech stran je osvětlena celá místnost. Tento efekt byl pro rané vlámské malíře poměrně typický. Zdůrazňuje nadpozemskost života svatých postav: malíři chtěli tímto způsobem podtrhnout, že nejde o výjevy z našeho světa, ale o obrazy vytvořené představivostí a hlubokou zbožností. Tváře i těla anděla a Marie jsou poněkud protáhlé, v každém případě štíhlé, a dokonce se sobě podobají.
Říká se, že bílé lilie v levém dolním rohu jsou symbolem Mariina panenství. Ke Zvěstování došlo podle „Zlaté legendy“ na jaře, odtud motiv květiny ve váze. Jaro je obdobím, kdy se příroda znovu probouzí k životu, stejně jako mělo Zvěstování oživit náboženství. „Zlatá legenda“ připomíná, že Marie žila v Nazaretu a že Nazaret znamená „květina“; proto svatý Bernard řekl, že Květina chtěla přijít na svět z květiny v období květů.
Červená postel s nebesy v pozadí může odkazovat na lože z aromatických bylin zmiňované v Písni písní („naše lože je zelené“); na jiných obrazech je postel namalována zeleně a je samozřejmě také symbolem plodnosti. V pozdním středověku však byla zelená barva vyhrazena pro ložnice královen a Marie byla Královnou nebes. Celá scéna působí nehybně, půvab jí však dodává jemný pohyb těl Panny Marie a anděla i pohyby jejich rukou.