Popis
Práce „Vaterment in Arles“ (1888) od Paula Gauguina zapouzdřuje živý a životně důležitý okamžik venkovského života v jižní Francii, kde byl umělec založen během rozhodující fáze své kariéry. Tato práce, malovaná v kontextu jejího koexistence s Vincentem Van Goghem, nejen zdůrazňuje Gauguinovu výraznou techniku, ale také evokuje spojení mezi lidskou bytostí a přírodou, což je opakující se téma v její produkci.
Gauguin ukazuje scénu sběru hroznů ve středomořské krajině, kde sluneční světlo koupe životní prostředí ve zlaté záři. Složení je uspořádáno na klidném pozadí, označeném svahu pokrytým vinicemi a svěží vegetací, která posiluje myšlenku hojnosti ve sklizně. V popředí se postavy dvou rolníků oblečených do tradičního oblečení usilují o sběr ovoce. Jeho postoje, energetické a dynamické, poskytují pocit pohybu, který kontrastuje s klidem krajiny, která se za nimi odehrává.
Použití barvy v této práci je nezbytné pro pochopení Gauguinova záměru. Rozhodl se pro nasycenou paletu, převážně živé zelené a zemské tóny, které evokují bohatství životního prostředí. Intenzivní modrá obloha a jemná žlutá nuance slunce jsou kontrastovány fialovými tóny hroznů a vytvářejí vizuální harmonii, která zve diváka, aby se cítil součástí této zásadní činnosti. Zdá se, že odpolední světlo zdůrazňuje nejen barvu hroznů, ale také texturu kůže dělníků, což naznačuje intimní spojení mezi lidskou bytostí a zemí, která se kultivuje.
Postavy, ačkoli to nejsou individuální portréty, představují pracující ženy v regionu. Tato volba Gauguina je v souladu s jeho zájmem o důstojnost pracovníků a na reprezentaci každodenního života. Zobrazením těchto žen v jejich práci umělec vzdává hold místní kultuře a zemědělské tradici, což je opakující se téma ve své práci, která se snaží zvýšit každodenní život prostřednictvím umění.
Zajímavým aspektem „sklizně v Arles“ je jeho vztah k symbolice, což je charakteristika, která by později dále definovala Gauguinův styl. Ačkoli tato práce odráží jeho zájem o intenzivní barvy a venkovský život, neměli byste zapomenout na výběr symbolických prvků, které otevírá dialog o duchovním a pozemském. Výběr sklizně hroznů, pro jeho spojení s vínem, a proto s oslavou a plodností přidává úroveň hloubky, která vás vyzývá, abyste přemýšleli o smyslu lidské práce na rozdíl od božského.
Práce byla namalována v kritickém okamžiku umělecké debaty koncem devatenáctého století, kdy post -impresionistická hnutí, včetně Gauguina a Van Gogha, začala zpochybňovat konvence tradičního umění. Oba umělci hledali nejčistší podstatu lidské zkušenosti prostřednictvím barvy a formy, pokus zachytit duši subjektu mimo jejich pouhou fyzickou reprezentaci. „Varinace v Arlesu“ je v tomto stylistickém přechodu, kde Gauguin začíná experimentovat se zjednodušenými tvary a odvážnějšími barvami, což kázal cestu k symbolice a modernímu umění, které by stále ovlivnily pozdější generace.
Nakonec „sklizeň v Arles“ není jen oslavou zemědělské činnosti. Je to svědectví o setkání Gauguinu s kulturou bohatou na tradice, což je okamžik, který zachycuje podstatu života v oboru a především nabízí odraz na místě lidské bytosti v cyklu přírody. Prostřednictvím této práce společnost Gauguin vyzývá diváka, aby se k němu připojil v meditaci o práci, životě a propojení se světem, který nám nabízí vyprávění, které nadále hluboce rezonuje ve světě současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.