Popis
Obraz "Veglione - Cannes - 1924 - 1924" od Francis Picabia je vynikajícím projevem autorova experimentálního období, které je charakterizováno neustálým zkoumáním různých stylů a technik. Tato práce, prováděná v souvislosti s evropským modernismem 20. let, nám nabízí pohled na neklidnou mysl Picabie, která také vyniká pro jeho spojení s dadaism a inovativním přístupem k umění.
V "Veglione" odhaluje složení propojené lidské postavy, které, ačkoli nejsou definovány v tradičním stylu, naznačují prostředí socializace a strany. Postavy, i když ne rozpoznatelné portréty, evokují pocit kolektivního a oslav. Tělo a tváře jsou prezentovány se schematickou linií, která rozmazává pojem individuality, opakující se vlastnost v umění Picabia. Tato technika by mohla být orámována v rámci své ochoty distancovat se od klasického reprezentace, rozhodnout se pro abstraktnější přístup a občas téměř mechanické.
Použití barvy v této práci je dalším pozoruhodným aspektem. Picabia používá pulzující paletu, která mísí intenzivní tóny, jako je modrá a červená se žlutými a zelenými nuancemi. Tato chromatická kombinace poskytuje nejen dynamickou energii, ale také posiluje slavnostní atmosféru, která se zdá, že z kompozice vychází. Juxtaposition teplých a studených barev způsobuje vizuální hru, která přitahuje vzhled a vezme diváka k hlubšímu smyslovému zážitku. Práce navíc není zbavena určité dekorativní kvality, ve které se zdá, že vizuální prvky tancují rytmus oslavy, která je evokována.
Po vlákně avantgardní tradice zahrnuje Picabia prvky kubismu a vlivy surrealismu, které se v těchto letech již začaly formovat. Na rozdíl od mnoha umělců své doby však není omezen na způsob reprezentace reality; Místo toho se snaží vyvolat úvahy o modernitě a jejím dopadu na společenský život. „Veglione“ se stává více než jednoduchou reprezentací toho, co je viditelné; Je to komentář k křehké hranici mezi realitou a iluzí, opakujícím se tématem v práci Picabie.
Je také zajímavé zvážit, jak „Veglione“ souvisí s jinými inscenacemi umělce a daným hnutím obecně. V tomto smyslu může směs tvarů a barev evokovat duch prasknutí uměleckými konvencemi, podél stejných linií jako ostatní díla tohoto období, kde je tvar a obsah propojena do rušivého dialogu. Tato práce může souviset s díly, jako je „LA zdroj“, kde je přítomna podobná struktura postav a kde je také zkoumán koncept pohybu a energie.
„Veglione - Cannes - 1924 - 1924“ je tedy postavena jako vizuální svědectví Avant -gardy své doby, kde se Francis Picabia podaří kombinovat podstatu dadaismu s pulzujícími požadavky modernismu. Práce díky své odvážné složení a bohaté paletě nejen slaví život a potěšení ze sociálního, ale také způsobuje kritický reflexi reprezentace a vnímání modernosti. V tomto smyslu zůstává Picabia základním umělcem, jehož příspěvky k umění dvacátého století nadále fascinují a zpochybňují nové generace tvůrců a kritiků.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.