Popis
Práce „vedle smrti (horečka) i“ od Edvarda Muncha, vytvořeného v roce 1915, představuje hluboký odraz nemoci, smrti a křehkosti lidské existence. Tento obraz je součástí řady děl, které Munch dělal kolem tématu utrpení a konce života, opakujících se témat ve své umělecké produkci, kde jsou osobní a univerzální propojeny s rušivou jemností.
Při pozorování práce je napjatá atmosféra vnímána a nabitá emocemi. Munch používá olejovou techniku na plátně, což mu umožňuje hrát si s barevnými texturami a nuancemi, které na povrchu poskytují téměř emoční kvalitu. Složení je asymetrické, s převahou tmavých a dramatických barev, které vyvolávají bolest a zoufalství. Převládají Země, červené a tmavé tmavé tmavé tóny, které kontrastují s některými akcenty světla na obrázku, která se zdá být v posteli.
Ve středu práce vyniká postava v posteli, která se zdá být nemocná a zapouzdřuje pocit zranitelnosti. Pozice těla je zobrazena melancholickou kvalitou, kde se hlava nakloní na stranu, což naznačuje doručení do utrpení. Kolem této postavy lze pozorovat rozptýlenější přítomnost, která představuje ženu, která možná působí jako pečovatelka nebo rodinná postava a zachycuje podstatu lásky a smutku, která doprovází proces umírání.
Reprezentace pozadí je stejně sugestivní: formy jsou rozmazané a barvy se sloučí, což vytváří pocit nereálnosti, jako by se samotná smrt spojila s prostředím. Munch mistrovsky používá barvu k evokování pocitu; Použití červené může být interpretováno jako reprezentace horečky, symbol nemoci, zatímco dotyky modré a zelené přidávají téměř spektrální kadenci, která naznačuje tenkou hranici mezi životem a smrtí.
Tento obrázek je součástí expresionistického pohybu, jehož Munch je jedním z nejvýznamnějších exponentů. Jeho práce se obvykle týká existenciálního úzkosti, nevyžádané lásky, souboje a izolace, problémy, které v „spolu s postelí smrti (horečka) i“ projevují osobní zkušeností těla a myslí, která čelí krizi krize. Schopnost Munch překládat tyto složité emoce ve vizuálním jazyce je jedním z důvodů, proč jeho práce dnes rezonuje.
Prostřednictvím svého výrazného stylu se Munch podaří zachytit dualitu lásky a ztráty, života a smrti, zatímco pozývá diváka, aby přemýšlel o své vlastní úmrtnosti. „Společně s postelí smrti (horečka) a„ Nejedná se pouze o reprezentaci nemoci, ale pozvání k uvažování o rozloučeném procesu, písni k nošení života, která nám připomíná teplo lidské existence. V této práci nás Munch konfrontuje s nestálostí a nutí nás účastnit se výletu, ve kterém se utrpení stává sdíleným jazykem mezi umělcem a jeho publikem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.