Popis
Práce „The Bottom“ (1897) od Edgara Degase je živým svědectvím o mistrovství umělce při zachycení intimity každodenního života a také odraz jeho výrazného přístupu k reprezentaci prostoru a pohybu. Degas, známý hlavně pro jeho díla zaměřená na tanečníky a scény moderního života, sem přidává k soukromějšímu průzkumu: rituál osobní péče. Obraz představuje scénu, která je nejen reprezentativním časem, ale také poskytuje reflexi ženskosti a okamžiku intimity, která se často vyhnula umělecké tradici.
Pokud jde o kompozici, Degas představuje poněkud neobvyklý úhel, ve kterém ženská postava zabírá střed práce a uchýlí se k perspektivě, aby vyjádřila pochoutku a zranitelnost okamžiku. Žena, která je na zádech, je napůl sklopená, což představuje pocit blízkosti a pravdy se scénou. Je to zachycený okamžik; Pauza, která nás zve, abychom uvažovali nejen o jeho tvaru, ale také jeho emocionálním stavu. Volba ukázat ženě v intimním okamžiku, místo typické idealizované ženské postavy, odhaluje aspekt moderního života, který sama Degas, jako součást umělecké elity Paříže, dobře věděla.
Barvy v „The Botthere“ jsou jemné a úmyslně vybrány, s paletou, která zahrnuje hrozné tóny a měkké nuance modré, které nejen charakterizují uvolněné prostředí, ale také poskytují vizuální harmonii, která zdůrazňuje vyrovnanost okamžiku. Degas se vzdává od jasných barev, které jsou často vidět v jiných dílech jeho současného. Místo toho použití světla a stínu vytváří pocit hloubky a třírozměrnost a zároveň navrhuje teplo prostředí. Měkké světlo, které filtruje scénu, vytváří kontrast ke stínům, které obklopují ženu, zdůrazňují jejich tvar a přidávají na postavu téměř sochařskou dimenzi.
Postavy v obraze, i když jen jeden, jsou odrazem společnosti, ve které Degas žil a jejich citlivost vůči životy žen. Při výběru ženy ve své osobní úklidové rutině Degas komentuje jak soukromý život těchto žen, tak k veřejnému vnímání ženskosti. To odráží další díla stejné éry, kde jsou ženy zastoupeny v okamžicích každodenního života, jako je tomu v případě „taneční třídy“. Tato reprezentace každodenního života je charakteristická pro impresionistické hnutí, ačkoli Degas není přísně považován za impresionistiku, jeho technika a přístup sdílejí některé rysy, zejména v jeho zájmu o zachycení okamžiku a atmosféry.
Jako pozorovatel je relevantní zvážit, jak „The Bath“ může opakovat současné boje kolem ženské reprezentace a identity. Tím, že Degas umožňuje, aby ženská postava byla viděna ve stavu zranitelnosti, vyzývá pohled, aby přemýšlel o soukromí, osobní péči a nakonec o autonomii žen ve společnosti. Práce se tak stává mostem mezi uměním a realitou, výchozím bodem, který zpochybňuje předem zavedené představy o kráse a roli žen.
Závěrem lze říci, že „koupelna“ Edgar Degas je obraz, který prostřednictvím jeho složení, barvy a tématu nabízí pronikavý vizi soukromého života žen své doby. S každým vzhledem je odhalena nová úroveň interpretace a práce stojí jako svědectví empatického přístupu Degas vůči lidské zkušenosti. Tento kus je bezpochyby odhalujícím průzkumem intimity v umění a připomínkou klíčové role, kterou ženy hrály jak v každodenním životě, tak v historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.