Popis
Diego Velázquezův „self -portrét“, vytvořený v roce 1643, představuje milník v historii umění, a to nejen kvůli své hlavní technice, ale také kvůli jeho významu na cestě španělského malíře a kulturním kontextu své doby. V tomto podmanivém portrétu se Velázquez představí s odvážnou upřímností, která zve reflexi identity umělce a jeho roli u španělského soudu.
Složení je charakterizováno jeho přístupem k samotnému autorovi, který v obraze zaujímá ústřední postavení. Jeho oči, s intenzivním a téměř pronikavým pohledem, jsou nasměrovány přímo k divákovi a vytvářejí jedinečný odkaz, který přesahuje dočasnost portrétu. Použití barvy je dalším pozoruhodným aspektem; Tmavé a střízlivé tóny převládají, že rámu jejich postavu, zatímco světlo, jemně manipulované, zdůrazňuje rysy jeho obličeje a texturu jeho vlasů. Toto použití světla a stínu, techniky známé jako Claroscuro, je odrazem Velázquezovy domény na lehkých efektů, která by se stala jednou z jejich výrazných značek.
Dno, rozmazané a hrozné barvy, přispívá k pocitu hloubky, což umožňuje postavě Velázquez s pozoruhodnou jasností. Jednoduchost pozadí je také úmyslná, protože zbavuje práci rozptýlení a upozorňuje diváka k podstatě portrétu: samotný Velázquez. Jeho oblečení, i když je strohé, je poznamenáno jemnou elegancí; Použití černé, v souladu s tradicí portrétů té doby, evokuje jak status gentlemana, tak skromnost, která často obklopovala umělce soudu.
Pokud jde o techniku, malíř ukazuje působivou virtuozitu. Kruskníky jsou v pořádku a přesné, zřejmé v detailech jeho tváře, které odhalují Velázquezovu schopnost zachytit realitu téměř fotografickou kvalitou. Tato technika je umístěna na španělském barokním vrcholku, což je období, které se vyznačuje jeho emocionálním bohatstvím a jejím závazkem k pravdivému zastoupení jednotlivce.
„Self -portrét“ z roku 1643 musí být také vidět v kontextu umělecké produkce Velázqueze. Ve srovnání s jinými díly, jako jsou „Las Meninas“ nebo „Portrét Innocent X“, tento portrét odhaluje introspektivnější a osobní stránku umělce. Velázquez je vložen do své práce nejen vložen do tradice portrétu, ale také zavádí dialog o funkci umělce jako pozorovatele a tvůrce, schopný zachytit a odrážet nejen vnější realitu, ale také komplexní vnitřní vnitřní svět lidské bytosti.
A konečně, skutečnost, že Velázquez je samoobslužným v době, kdy byla jeho pověst pevně konsolidována, zdůrazňuje pocit bezpečnosti a mistrovství, který měl ve svém obchodu. Tento portrét není jen svědectvím o jeho technice a talentu, ale také prohlášením o jeho postavení v pantheonu velkých umělců své doby, a proto o historii umění jako celku. „Self -portrét“ z roku 1643 tedy zůstává silnou připomínkou geniality Velázqueze a jeho schopnosti prozkoumat sebe malbou, rámci jeho uměleckého dědictví v současné kultuře a v bohaté tradici španělského zlatého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.