Popis
V roce 1885 představil Paul Cézanne, jedna z nejvýznamnějších postav post -impresionismu, dílo, které nabízí hlubokou introspekci v psychologii umělce. Tento obraz není jen svědectvím Cézanneovy technické virtuozity, ale také zapouzdřuje jeho neustálé hledání pravdy prostřednictvím malby. Skladba je rozhodujícím příkladem toho, jak umělec, který byl v přechodném období, zkoumal nové formy reprezentace, které vždy zpochybňovaly tradiční konvence.
Na první pohled je práce charakterizována přítomností Cézanne, která se nevšímala ideálů krásy, které zaplavily umění jejich času. Jeho tvář, vymezená dramatickým a téměř agresivním používáním barvy, se stává mapou stínů a světel, která odhaluje jeho lidstvo i jeho introspekci. V tomto vlastním portaitu není idealizace hledána; Spíše existuje čestná reprezentace, kde jsou pevné a volné štětce propojeny, aby přenesly pocit bezprostřednosti a emocí.
Složení malby se točí kolem centrální postavy, která zabírá většinu plátna. To poskytuje pocit intimity a síly obrazu, což umožňuje divákovi intimní spojení s umělcem. Barevná paleta odráží řadu strašných tónů doplněných dotykem modré a zelené, která vytváří téměř melancholickou atmosféru. Cézanne používá barvu nejen jako prostředek k reprezentaci reality, ale jako vozidlo k vyjádření svého emočního stavu, což odráží vliv impresionismu, že se v předchozích letech asimiloval.
Pozadí, tmavé a téměř abstraktní, zvyšuje silný kontrast s postavou samoportrétu. Tato architektonická volba pro pozadí přispívá k třírozměrnému účinku obrázku, zatímco použití světla zdůrazňuje některé rysy jeho obličeje, zejména jeho očí, které se skrze malé tahy v hnědé a modré zdá, že vypadají ve směru k divák s hloubkou a vědomím, který se cítí jedinečný. Není to jen portrét; Je to vizuální konfrontace.
V kontextu Cézanneho díla je tento samostatně vložen do řady obrázků, které zkoumají jejich vlastní identitu a roli umělce ve společnosti. V 80. letech 20. století byla Cézanne v rozhodujícím bodě své kariéry; Rozšiřuje se od vlivů akademického uměleckého elitářství a otevírá cestu k osobnějšímu a subjektivnějšímu zastoupení. Jeho průzkumy vnímání, tvaru a barvy by položily základy pro rozvoj pozdějších uměleckých hnutí, jako je fauvismus a kubismus.
Tento sebeportrét vyniká pro svou odvahu a poctivost, dvě vlastnosti, díky nimž se Cézanne stala ústřední studií v historii umění. Zdá se, že každý štětcem naznačuje vnitřní dialog, meditaci o vlastní existenci, která přesahuje pouze vizuální. V důsledku toho nejde jen o obraz člověka, ale o otázku o samotné identitě umělce. Práce se stává majákem, který osvětluje nejen osobní styl Cézanne, ale také jeho přínos k modernímu umění. 1885 Self -portrét není jen odkazem na éru, ale trvalou meditaci o hledání bytí a její reprezentaci na plátně.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.