Popis
V roce 1659 Rembrandt Harmenszoon van Rijn vytvořil jedno z jeho nejprodávanějších a nezapomenutelných děl ve formě samostatně -portrétu. Tento obraz, který přispívá k pozoruhodné řadě samoportrétů po celý jeho život, nám umožňuje proniknout do umělcovy psychologie a jeho estetický evoluci v souvislosti s barokem. V této práci Rembrandt představuje vizuální ošetření, které vyniká pro své mistrovství v řízení Chiaroscuro, a také pro emoční hloubku, která rezonuje prostřednictvím nuancí světla a stínu.
Složení tohoto samostatného počátek je intimní a mocné. Umělec je v popředí a nabízí divákovi přímé setkání s jeho pohledem. Během své kariéry se Rembrandt odlišoval svou schopností zachytit podstatu lidské bytosti a v tomto portrétu jeho tvář odhaluje kombinaci moudrosti a zranitelnosti, což odráží opotřebení času a životních zkušeností, které ho označily. Vrásky na čele a linie kolem jeho očí jsou jemné, ale významné, vyvolávají historii reflexe a sebeobsazení.
Použití barvy v tomto samostatném souboru je pozoruhodné. Paleta je složena hlavně z hrozných a tmavých tónů, které diváka umístí do střízlivého a kontemplativního prostředí. Tmavé pozadí se stává prvkem, který zesiluje svítivost obličeje, která je jemná osvícená zenitovým světlem, které zvýrazňuje jeho čelo, tváře a horní část jejího trupu. Toto osvětlení také pomáhá modelovat jeho obličejové rysy s velkou přirozeností a ukazuje jeho technické dovednosti při reprezentaci masa a textury kůže.
Kromě své charakteristické techniky vyniká tato samoobsluha pro detaily oděvu umělce: černý samet Tyto prvky nejsou jen odrazem jejich sociálního postavení, ale také označují přechod směrem k osobnějšímu a méně konvenčnějšímu stylu ve svém umění a zanechávají za sebou idealizované reprezentace portrétu ve prospěch surové autentičnosti.
Rembrandtův sebe -portrét z roku 1659 je také registrován do hlavního korpusu introspektivních děl umělce. Během svého života vyráběl mnoho sebepotrativ, téměř jako vizuální noviny, které se přitahovaly do života a transformaci jeho vlastní identity. Tento specifický vyniká pro svůj realismus a způsob, jakým se zdá, že jejich pohled hledá spojení s divákem a vyzývá je, aby se podělili o okamžik tichého porozumění. V době jeho života poznamenané osobní protivenství, ztrátou a finančním bojem lze tuto práci považovat za odraz jeho odporu vůči vnějším okolnostem.
Self -portrét z roku 1659 tedy není jen portrét, ale také v době, kdy zapouzdřuje technické mistrovství a hluboké lidstvo Rembrandtu. V něm je kombinováno světlo a stín jejich života, umění a existence, což jej vysvěcuje jako základní kus ve studiu portrétu a baroka a nadále inspiruje generace umělců a diváků stejně. Tento sebeportrét je prezentován nejen jako průzkum umělcovy identity, ale jako meditace o lidském stavu, dědictví, které trvá daleko za jeho vlastní čas.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.