Popis
Self -portrét António Carneiro, namalovaný v roce 1919, je postaven jako jedinečný kus v korpusu moderního portugalského obrazu. Tento sebeportrét je odrazem introspektivního hledání umělce, zkoumání já, kde jsou kombinovány prvky symboliky a modernosti, charakteristické pro jeho styl. V této práci Carneiro používá volnou a gestickou techniku štětcem, velmi blízkým současným trendům času, který zachycuje nejen její fyzický vzhled, ale také emocionální podstatu, která přesahuje povrchní.
Složení je zaměřeno na umělcovu tvář, jejíž pronikavý a záhadný vzhled se zdá, že s divákem rezonuje a stanoví intimní dialog. Výběr pozadí, nazelenalý tón s modrými nuancemi, vytváří kontrast, který zdůrazňuje autorovy funkce a přidává k jeho postavě téměř éterickou dimenzi. Toto použití barvy není jen dekorativní; Je to prohlášení, které vytváří introspektivní a melancholické prostředí, v souladu s symbolistickou tradicí, kterou Carneiro obdivoval. Barvy, často nasycené, se prolínají ve hře světel a stínů, které poskytují hloubku a objem, což projevuje mistrovství v aplikaci oleje.
Pokud jde o autorovo oblečení, jeho oblečení je střízlivé, s tmavými tóny, které doplňují jeho postavu, a zároveň se zdá, že zdůrazňují závažnost okamžiku. Tato volba není náhodná a odráží symboliku identity a stavu umělce ve společnosti své doby. Nedostatek dalších narativních prvků umožňuje, aby se pozornost zcela zaměřila na zobrazovaného jednotlivce. V tomto smyslu je obraz svědectvím subjektivity a lidské zkušenosti, prvků, které Carneiro zkoumá s hloubkou a citlivostí.
António Carneiro byl součástí generace z roku 1910 v Portugalsku, skupině umělců, kteří hledali estetickou obnovu v rámci přehledu národního umění. Jeho práce v tomto vlastním vlastním samosprávě vyniká jak pro jeho intimitu, tak pro jeho schopnost evokovat složité emoce prostřednictvím jednoduchosti reprezentace. Mnohonásobnost vlivů, od symboliky po fauvismus, je prokázána ve způsobu, jakým barva působí nejen jako prostředek reprezentace, ale jako prostředek k emočnímu vyjádření.
V souvislosti s evropským uměním počátku dvacátého století se Carneiro nachází v okamžiku umělecké reflexe. Jeho samoobslužné podoby lze považovat za ozvěnu hledání vlastní umělecké identity ve světě, který zažil záchvaty. Tento jedinečný přístup v vlastním a osobním zastoupení způsobuje, že práce přesahuje pouhou techniku, aby se stala manifestorem své doby.
Self -Back - 1919 Nejenže nabízí pohled na tvář António Carneiro. Je to také most mezi vnitřním světem a exteriérem, ve kterém se vyvíjí jako umělec. Práce vyzývá diváka, aby uvažoval nejen o postavě umělce, ale také jeho kontext, jeho boj a jeho hledání smyslu ve světě v transformaci. V tomto smyslu tento obrázek nabízí bohatou příležitost přemýšlet o identitě, introspekci a roli umělce ve společnosti, což z něj činí uctívaný předmět obdivu v historii portugalského umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.