Popis
„Psyche“ Alexandre Cabanela, namalovaná v roce 1881, je skvělým exponentem akademicismu a estetiky krásného époque, období, ve kterém se umění snažilo zachytit nejen krásu, ale také idealizaci lidské bytosti a vašich snů. Cabanel, a mistr Z oleje se mu podaří představit svou centrální postavu, Psyche, s kombinací smyslnosti a pochoutky, charakteristik, které se stávají výraznými známkami jeho stylu. Volba psychiky jako tématu není náhodná; V řecké mytologii Psyche představuje duši, jejíž vznešená krása zaujala mnoho umělců v celé historii. V Cabanelově malbě je bohyně zobrazena v okamžiku introspekce a přidává hluboký pocit zranitelnosti vůči její reprezentaci.
Složení je v podstatě vyvážené a zaměřené na postavu Psychie, která zabírá popředí. Jeho poloobrazované držení těla, spočívající na pozadí zahalených měkkých a textur, které zmiňují luxus, doplňuje vzdálený a kontemplativní pohled, který se zdá, že směřuje k divákovi. Toto použití linie a světla je charakteristické pro Cabanel, kterému dokáže vyřezávat tvar světlem a strukturovat objemy těla, aby se zdály téměř hmatatelné. Psychická kůže, zobrazená jemným tónem slonoviny, svítí jemnou záři a nuance světla a stínu dávají postavě trojrozměrný aspekt a nepopiratelnou smyslnou kvalitu.
Barevná paleta zvolená kabanelem je jemná a harmonická, převážně v teplých tónech, které vyvolávají pocit intimity a klidu. Zlaté tóny pozadí kontrastují s čistým cílem Psychovy kůže a zdůrazňují jejich postavu jako ústřední prvek pozornosti. Kolem něj se obrazový prostor cítí obklopený a péče, se zahrnutím dekorativních prvků, jako jsou jemné záclony. Tato jemnost v prezentaci posiluje atmosféru snů a zve diváka, aby se ztratil ve vzrušujícím světě mezi skutečným a ideálem.
Zájem o mytologický přístup v umění Cabanelu je také v souladu s jeho současným romantismem, který se snažil prozkoumat lidské emoce a jeho spojení s božským a nadpřirozeným. Jeho styl je věrný odraz tohoto proudu, často poháněného rafinovanou technikou, která kombinovala intenzitu barvy s měkkou elegancí cesty, filozofii, kterou lze také pozorovat v jeho dalších pozoruhodných dílech, jako je „Narození Venuše“ (1863). Prostřednictvím „psychiky“, Cabanel nejen vzdává hold mytologii, ale také stanoví dialog mezi uměním a emocionální složitostí, kterou může každá mytologická postava evokovat.
Zajímavým aspektem „psychiky“ je způsob, jakým Cabanel řeší nahý. Reprezentace nahoty v umění může být často problematická, ale v této práci se cítí spíše jako oslava lidské podoby než předmět touhy. Postava psychiky je představena s důstojností a Gracejo, která přeměňuje pohled diváka na ocenění estetické krásy místo pouhých nákladů.
Práce funguje jako svědectví o mistrovství Cabanelu při vytváření reprezentací, které jsou hluboce jednoduché. Technická dovednost, výběr témat a rafinovaná barevná paleta dělají z „psychiky“ vyvrcholením kariéry umělce a také odrazem uměleckého ducha své doby. Obraz vyzývá diváka, aby prozkoumal nejen fyzickou krásu postavy, ale také k přemýšlení o povaze lásky, touhy a inherentní touhy v každém z nás, což z něj dělá skutečnou klasiku v kánonu kánonu Umění devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.