Popis
Obraz zachycuje hudební setkání, které ztělesňuje sluch. V místnosti kolem stolu pokrytého několika knihami a rozevřenými notovými zápisy se shromáždilo pět postav. V popředí stojí zády k divákovi osoba oděná v červeném a s kloboukem ozdobeným péry; za ní drží žena rozevřenou knihu, zatímco další hudebnice hraje na loutnu s velkým korpusem. Mladá postava se sklání nad notovým zápisem a vpravo sedící muž doprovází výjev na velký smyčcový nástroj. Vysokými okny rozdělenými olověnými příčkami je vidět stromy, stavby a drobné postavy v krajině. Teplý, potemnělý interiér staví hudební dění do středu intimní a divadelně působící scény.
Název Pět smyslů: Sluch, zasazuje dílo do alegorické tradice, která znázorňuje každou smyslovou schopnost prostřednictvím rozpoznatelných činností a předmětů. Zde se sluch zviditelňuje zpěvem, hrou na nástroje a společným čtením not. Nejde pouze o skupinu hudebníků: kompozice uspořádává pět protagonistů do společného výjevu, který odpovídá cyklu věnovanému smyslům. Otevřené knihy propojují zvukový zážitek s uspořádanou a kultivovanou činností, při níž čtení, zpěv a hra tvoří jeden celek. Krajina za okny rozšiřuje toto soukromé setkání do širšího společenského světa.
Loutna a smyčcový nástroj slouží jako hlavní vizuální symboly naslouchání a tvorby zvuku. Jejich hmotná přítomnost spolu s rozloženými notovými zápisy dává konkrétní podobu zážitku, který sám o sobě nelze spatřit. Pohledy, soustředěná gesta a blízkost postav vytvářejí dojem sdílené pozornosti. V kontrastu s architektonickým klidem interiéru vnášejí nástroje do scény diagonály a rytmus. Ornamentální kartuše ve spodní části podtrhuje pečlivě inscenovaný charakter alegorie, jako by se hudební setkání před divákem odehrávalo v symbolickém rámci.
Horizontální kompozice se soustředí kolem oválného stolu, který v kompaktním vizuálním celku spojuje knihy, ruce a hudební nástroje. Postavy vytvářejí půlkruh, jejich postoje a směry pohledů však brání strnulosti: některé se obracejí k četbě, jiné k hudební produkci. Tmavě červený oděv postavy zády k divákovi vystupuje mezi tlumenými hnědými, černými, okrovými a zelenými tóny, zatímco tváře a světlé stránky přitahují světlo. Vertikální okna vytvářejí architektonickou osu, která uspořádává hloubku prostoru a kontrastuje se soustředěním v popředí. Pohled do krajiny vnáší do obrazu otevřenější měřítko a působí, že interiér je zároveň uzavřený do sebe i propojený s okolním životem.
V tomto díle Abrahama Bosseho se projevuje umělcův zájem o interiérové scény, pozorování každodenních zvyků a pečlivé zachycení postav, předmětů a prostorů pomocí přesné lineární kompozice. Divadelní uspořádání skupiny a pozornost věnovaná materiálům — dřevu hudebních nástrojů, stránkám knih, okenním výplním a záhybům oděvů — proměňují alegorii v konkrétní, obyvatelnou scénu. Stojí za to povšimnout si, jak vizuální přesnost zviditelňuje zážitek, který je ve své podstatě zvukový: každá partitura, nástroj i gesto vede pohled k myšlence naslouchání.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.