Popis
Práce „Nenufares“ z roku 1907, namalovaná Claudem Monetem, je pulzujícím a poetickým svědectvím o přístupu umělce k zachycení světla a přírody ve stavu neustálé transformace. Monet, jeden z průkopníků impresionismu, věnoval velkou část své kariéry, aby prozkoumal svou zahradu v Giverny, kde našel ve vodě lilií pro své umění nevyčerpatelným tématem. Toto konkrétní plátno, které je součástí rozsáhlé série věnované této vodní flóře, je součástí fáze, ve které byl Monet hluboce ponořen do zážitku z stvoření, která vzdoruje konvenčnímu vnímání krajiny.
Při pozorování malby je zřejmé, že Monet abstrahoval tradiční reprezentaci přirozeného prostředí a ponořil diváka do jakéhokoli snění. Složení je charakterizováno přístupem k povrchu vody, který se stává mutantním zrcadlem, ve kterém se odráží obloha a vegetace. Struptiky jsou falešné a gestické a vytvářejí pocit pohybu, který se zdá, že bije do samotného kompasu přírody. Monet opustil tradiční perspektivu a místo toho se plátno stává smyslovým zážitkem, ve kterém jsou formy rozmazané a propojeny.
Pro pochopení jejího dopadu je nezbytné použití barvy v „vodě“. Na pozadí dominují odstíny zelené a modré, s lehkými reflexy, které tančí na povrchu. Zdá se, že nenoufares, malované měkkými nuancemi bílé, růžové a žluté, vznáší a přepravuje diváka do prostoru, který přesahuje fyzickou. Hra světla v práci se nejen snaží zachytit okamžik, ale také nás vyzývá, abychom uvažovali o průběhu času v přírodě, což je opakující se téma v umění Monetu. Jednotkové barvy ve zprávách - - zejména to, jak různé tóny vzájemně interagují - - uvědomují si mistrovství Monetu při aplikaci barvy a jeho schopnost evokovat hluboké emoce.
Na rozdíl od mnoha jeho předchozích děl postrádá „Neenufares“ lidské postavy; Zaměřuje se zcela na přirozené prostředí. Toto rozhodnutí může odrážet touhu po útočiště v čisté kráse přírody, útočiště chaosu vnějšího světa, něco, co Monet toužil, zejména v letech, které následovaly po osobních ztrátách a sociálním napětí té doby. Evokující ticho, které se vynořuje z práce, naznačuje hluboké spojení s jeho okolím a každý pozorovatel proměňuje v komplic z klidu Givernyho zahrady.
Kromě toho je zajímavé poznamenat, že Monet začal pracovat v této sérii, když se jeho vize začala zhoršovat kvůli katarakty, která do jeho práce přidala novou vrstvu složitosti. Navzdory fyzickým obtížím se jeho závazek k zastoupení světla a barvy nezasahoval. Monetovi se při hledání vznešeného podařilo zachytit prchavou podstatu, která rezonuje v divákovi dlouho poté, co opustil práci.
Série „potřeb“ je monumentální v souvislosti s moderním uměním, a to nejen kvůli použité technice, ale mimo způsob, jak reprezentace krajiny předefinovala. Díla této série, včetně děl z roku 1907, stanovila základ pro následné průzkumy v abstraktním umění, vyzvala generace umělců, aby přehodnotili jejich vztah s přirozeným prostředím a vnímáním. „Neenufares“ tedy přesahuje svůj čas a stává se milníkem, který nadále inspiruje a ohromí genius Claude Moneta jako věčný průzkumník světla, tvaru a barvy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.