Popis
Často spojujeme akademické umění 19. století se scénami historickými, náboženskými nebo každodenními. Nicméně, Charonova loď od Josého Benlliure Gila (1855–1937) nás ponoří do temnějšího a metafyzického prostoru: přechodu mezi životem a smrtí. Toto impozantní dílo, které visí v Museu de Belles Arts ve Valencii, je viscerální reprezentací mýtu o Charónovi, převozníkovi Hádese, který má na starosti převoz duší zesnulých přes řeku Acheron.
Na první pohled je plátno vírem dramatičnosti. Scéna se odehrává pod ominózním nebem, zbarveným šedými a tmavě okrovými tóny, které posilují atmosféru odsouzení. Loď těžce pluje temnými vodami, naložená dušemi v bolestech, zahalenými do průsvitných rubášů, které se zdají rozplývat ve vzduchu. Nezpochybnitelným protagonistou je Charón, postava kostlivce a svalovce, s prázdným pohledem a šedivými vlasy rozvířenými větrem. Nese veslo, které se nezdá, že by pohánělo loď, ale spíše ji ovládá, jako by bylo prodloužením jeho pekelné vůle.
Benlliure Gil, uznávaný pro svůj technický virtuozitu a narativní citlivost, zde používá redukovanou, ale hluboce expresivní paletu. Převládají tmavé hnědé, spálené okrové a modravé černé, jemně tónované glazurami, které naznačují mlhu a hnilobu. Světlo a stín nejen dodávají objem postavám, ale dramatizují celkový dojem: některé duše se zdají slabě zářit, jako by si stále uchovávaly stopu humanity, zatímco jiné se mísí se stíny, smířené se svým osudem.
Fascinující detail představuje zahrnutí postav, které se potápějí nebo vynořují z vod kolem lodi, volající marně o pomoc. Tyto spektrové přítomnosti zintenzivňují hrůzu scény a připomínají divákovi, že ne všichni dosáhnou převozu na druhou stranu; někteří se navždy ztratí v zapomnění. Vpravo se zdá, že mrak létajících postav táhne další duše do podsvětí, čímž rozšiřuje narativní prostor obrazu za fyzickou rovinu.
Málo lidí ví, že toto dílo má přímé ozvěny v literatuře Danta a v předchozím romantickém malířství, zejména v dílech jako Medúzina vora od Géricaulta. Nicméně, Benlliure zde přidává jedinečnou teatralitu, téměř operní, s diagonální kompozicí, která dodává scéně pohyb a narativní napětí. Na rozdíl od jiných ztvárnění Charóna, zde není možná žádná záchrana ani naděje na konci cesty. Všechno je nevyhnutelné, a ticho se zdá obklopovat scénu jako další rubáš.
Charonova loď nejenže upevňuje Josého Benlliure jako velkého vizuálního vypravěče, ale také znepokojivě předjímá symbolismus a expresionismus, které by vzkvétaly o několik desetiletí později. Je to obraz, který se nesnaží potěšit ani uklidnit; naopak, konfrontuje nás s nevyhnutelným, s tou poslední cestou, kterou všichni, dříve či později, budeme muset podniknout.
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Reprodukce olejomaleb ručně vyrobené s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Služba reprodukce obrazů s garancí spokojenosti. Pokud nebudete zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.